Eddy Sandoval 
Tras algunos años consolidándose como un proyecto y con variaciones en sus integrantes, IX Advenom se comienza a consagrar pisando fuerte desde el norte del país.
Una banda con una propuesta única de la región de Torreón, Coahuila y que posee un sonido en el cual mezclan distintos géneros que van desde el gótico, el metal industrial y hasta el rap, lanza su más reciente álbum titulado ‘DIGICHRIST’, en el que se nota una evolución que no terminará pronto, pues en palabras de Eduardo, líder y vocalista del grupo, siempre están buscando y experimentando con nuevos ritmos y sonidos.
En entrevista con Naufraghost, IX Advenom nos platicaron sobre su surgimiento y acerca de a dónde quieren llegar.
¿De dónde proviene el nombre de la banda ”IX Advenom”? ¿Cuál es su significado?
Se llama IX Advenom porque el número nueve para mí siempre ha representado algo muy importante en el camino y en el destino de nuestras vidas como banda. Es el número que representa lo que somos, cómo sonamos y cómo nos vemos. Por ejemplo, al baterista le gusta mucho ‘Naruto’ y unos símbolos que aparecen ahí son como una especie de número ‘9’. Entonces siempre hay algo, desde la simbología hasta la numerología que se expresa mucho en la banda.
‘Advenom’, por otra parte, significa ‘algo que no pertenece o no encaja’ en latín. Como banda siempre queremos ir evolucionando y cambiando de concepto. Siempre tenemos una etiqueta oscura pero el concepto cambia conforme hacemos discos o encontramos otras influencias.
¿Cómo surge el proyecto?
Todo comenzó cuando me sacaron de una banda con unos músicos muy buenos, yo también estudié música por tres años, pero estas personas que menciono eran realmente de muy alto nivel. Luego de un altercado me fui a vivir solo a Querétaro y ahí comencé a hacer música por primera vez, así es como dio inicio este proyecto.
El nombre de IX Advenom me llegó como de un “abracadabra” y conforme pasó el tiempo, se fue sumando más gente, la banda mutó y mutó hasta llegar a lo que es ahora con Zulia, Gio, y conmigo. Los tres somos multi-instrumentistas y tocamos de todo, entonces cada quien toca lo que quiere. En ocasiones cantamos los tres, hay veces en que canta uno, pero así es, los tres rotamos en roles de la banda como músicos, hemos llegado a sumar bajistas y hasta saxofonistas y otros miembros que son como apoyo en vivo, pero en sí la banda oficialmente está conformada por nosotros tres.
¿En qué género musical defines a la banda?
Creo que lo primero estaba muy influenciado por Alternus, Marilyn Manson y lo segundo está más relacionado con Linkin Park y Deftones, con un sonido más industrial
También está The Cure o David Bowie y mucho jazz, pero siento que lo que nos define mucho es la oscuridad y también que no nos enfocamos en un solo género, porque puede haber cosas que suenan a rockabilly, rock and roll y metal, aunque casi todo lo que hacemos suena a rock, pero principalmente nos define la oscuridad.
La oscuridad, el hilo conductor de IX Advenom
¿De dónde viene tu inspiración cuando te metes al estudio a escribir y componer una rola?
Al principio me inspiraba mucho en la literatura, en cosas espirituales, en la vida o en la muerte, en la naturaleza, el cosmos y la tierra. Veía mucho a Dios como el consciente y a la Diosa como el inconsciente. Asociaba la naturaleza con lo femenino y lo intangible con el conocimiento y a lo que imaginas en el mundo y que no existe con lo masculino. Esa dualidad fue lo que me inspiró al principio y pensaba mucho en eso como algo musical. Ahora me inspiro más en lo que escucho. Está bien raro, pero ahorita me inspiran más las técnicas de guitarra o sonidos.
Nosotros como IX Advenom siempre tratamos de ofrecer algo inolvidable, tratamos de dar todo el corazón. Aunque a veces toquemos solo cinco canciones, tratamos de que sea inolvidable
¿Cómo te sientes al formar parte de la escena local con una propuesta tan única?
A veces nos sentimos muy solos, nos gustaría que hubiera más gente que se atreviera a hacer cosas locas, y no me refiero a hacer lo mismo que nosotros, sino que les valiera hacer lo que sea y no seguir esta línea de ‘esto es lo que está pegando’. Me gustaría que hubiera más bandas que experimentaran.
Cuando tocamos nos sentimos muy libres y eso nos hace conectar con gente que no busca la aprobación de los demás, que no quiere sentirse aceptada en este mundo culero y cruel, la gente que se atreve a ser diferente es a la gente que le solemos gustar.
Tratamos de transmitir ese mensaje: ‘Aunque parezca que estás solo, hay más gente como tú que te puede entender’. Siento que a veces en la escena local hay gente a la que le gustamos y sean pocos o muchos no importa, lo que importa es conectar, la música tiene ese poder.
Musicalmente hablando, ¿qué ofrecen como banda al público?
Nosotros como IX Advenom siempre tratamos de ofrecer algo inolvidable, tratamos de dar todo el corazón, algo muy intenso, ‘como una buena cogida’, neta. Aunque a veces toquemos sólo cinco canciones, aunque sea como un ‘rapidin’, tratamos de que digan ‘ese rapidín estuvo bien chido’, aunque me gustaría que fuera un show con más luces, con pirotecnia, que tuviera más producción y espectáculo de fuego.
¿Cómo fue el proceso de producción de su último álbum?
Pues empezó el álbum inspirado en Jesucristo Superestrella, como más en sentido de un principio y un fin, ese fue el concepto, así como que la base rítmica fuera muy igual en lo musical, que fuera como un viacrucis.
Me inspiré mucho en el trap, y sí, hay baterías electrónicas de fondo, pero nuestro baterista grabó batería normal encima de eso también, y en la parte de las guitarras si se buscó un sonido muy crudo, como un rock metal o rock pesado de los 90s, con mucha distorsión, y la mezcla también desde que escuchas el disco te das cuenta que la es muy estridente, y no te aturdes sino que te golpea, suena muy agresivo, y a pesar de eso se logra distinguir cada cosa.
En las voces, nos inspiramos mucho en rock mexicano de los 90; es que fue un disco muy inspirado en todas las bandas que nos gustaban de los 90s, todo lo que nos gustó de Placebo, Manson, Deftones, todas esa bandas, fue más ese todo súper enfocado a ‘en vivo’, como que cada canción fuera para romper una guitarra.
¿Qué sintieron al aventarse ese tour que comenzaron el año pasado y salir de la escena local y plantarse en nuevas ciudades?
Pues en Monterrey me gustó mucho, porque Zulia se sentía muy mal llegando y cuando arribamos al escenario y tocamos parecía que todo iba perfecto, estuvo increíble el ‘en vivo’ y me gustó mucho el primero. Porque mucha gente que, a pesar de que tocamos música muy pesada, muy oscura, a veces que dicen muchas cosas sobre la sociedad que no les gusta escuchar, hubo niños con sus padres grabando.
Estuvo increíble porque fue un festival de disfraces el 30 de Octubre por Halloween, entonces sí fue muy padre ver a niños y padres apoyando lo que decíamos en nuestras letras y lo que tocábamos. La gente en Monterrey es un monstruo musical, de escena, y siento que la gente nos vio muy padre, se sintió muy chida su calidez y los comentarios que nos decían de la banda.
La tecladista y yo hemos estado llegando más seguido a partir de entonces para allá, ya tenemos una oficina, y una semana nos estamos acá y otra semana allá, entonces se sintió así de padre que nos mudamos prácticamente.
La última tocada que tuvimos fue en un techo, tocó también una banda llamada Chava Pulido, lo pueden buscar así en redes, y estuvo muy padre porque se canceló por lo del COVID en el lugar donde estaba pensando y al final fue en un techo a muy grande altura, una terraza altísima y se veían todos los edificios y estaba increíble la vista. Yo pensaba que no iba a ver mucha gente porque cambiaron de lugar de un día para otro y a pesar fue muchísima gente, estaba todo lleno de góticos, y estuvo increíble ver las estrellas y estaba la luna a madres, ósea hay un chorro de fotos de nosotros y la luna tocando de fondo, había un asador y prendieron el carbón para agarrar calor: no sé, fue como un mini festival.
¿Este año que viene para la banda, qué crees que trae este 2022 para ustedes?
Para ahora ya tenemos fechas en Monterrey, en México y en Guadalajara. En este último vamos a tocar el 19 me parece, en México el 25 en el Under; es como un sueño hecho realidad para mí tocar ahí. Muchos amigos me invitaban seguido al Under, pero nunca se me hacía ir, así que un día les dije: ‘la próxima que vaya voy a ir, pero a tocar’ y solo se reían, así que imagínate es para mí un sueño hecho realidad.
En Guadalajara vamos a tocar en un bar al que no he tenido el gusto de ir, pero es también un bar de escena. Pero lo que nos gusta de viajar es que siempre nos han recibido con los brazos bien abiertos, la gente es bien chida, bien abierta a colaborar, a salir a hacer cosas juntos. Está muy padre y te das cuenta que las bandas que andamos dando vueltas por las ciudades nos apoyamos mucho por eso, porque sabemos que está bien cabrón andar tocando en todos lados, entonces si es una cultura que debemos de expandir mucho en ciudades chicas y grandes de apoyar mucho a las bandas que viajan.
Pero pues esos son los planes, tocar en todos los lugares que se pueda y hacer más música ya tenemos más canciones nuevas y todo, y yo tengo planeado sacar un disco nuevo cada octubre.
¿Algo más qué te gustaría agregar?
Que sean ustedes mismos siempre y que nunca tengan miedo a eso, no hay nada peor que ser normal.
