
En entrevista para Naufraghost, Luca Bocci, el cantautor, productor y músico argentino del movimiento del manso indie, llamado así por el auge de artistas mendocinos en la escena nacional, compartió todos los detalles de sus últimos sencillos, de su creación lírica y la emoción que hay detrás de su show del 3 de octubre de 2023 en el Foro Indie Rocks!, como parte de su gira por diferentes ciudades de Argentina, Chile, y Latinoamérica.
¿Es la primera vez que vienes a México?
Esta es la segunda vez que voy, la primera fue en 2017, me presenté en San Luis Potosí y después me quedé en Ciudad de México un mes visitando a unos amigos. También toqué ahí en Guadalajara y Monterrey. Esas fechas las armé durante el viaje. Esta es la primera vez que voy con banda prearmada.
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¿Y qué expectativas tienes ahora, ya que antes viniste en pre pandemia? Además, será la primera vez que tocas con una banda por acá.
¡La verdad es que estoy súper feliz!, agradecido con la oportunidad de poder viajar y muy contento con el público mexicano que me ha esperado un montón de tiempo. Muy preparado también. Ensayé, armé una banda buenísima, diría que es el mejor momento para ir, estoy muy feliz.
En medio de la pandemia saqué ‘No Pierdas la Simpleza’, álbum que siento que impactó mucho de ese lado del planeta. Me llega mucho amor todo el tiempo de la gente que me escucha, poder concretar verlos es tanto un sueño para mí, como para las personas que me irán a ver.
¿Cómo armaste el setlist? ¿Podremos escuchar canciones nuevas y clásicas?
Voy a hacer un poco de todo. Estaré tocando del ‘Ahora’, ‘No Pierdas la Simpleza’ y tocando canciones nuevas de mi tercer disco que sale en octubre. Será un repaso de toda la discografía.
¿Qué puedes adelantarnos de tu próximo álbum?
Estoy muy contento con el disco, tiene un sonido más experimental que los anteriores, pero creo que es el disco que mejor me representa hasta ahora. Lo grabé todo este año, la mayoría son canciones nuevas, cuenta con una colaboración que, de momento, es secreta. Es un disco que le gustará mucho a la gente que oye mi música porque lo hice con mucha sinceridad y amor, intentando que estas 10 canciones reflejen lo más puro de mi ser. El sonido será muy diverso, con R&B, góspel, soul, punk, rock, hip-hop; en este disco me solté completamente en sonido y me concentré específicamente en el mensaje.
El océano emocional que ha navegado Lucca Bocci
Me gustaría saber, ¿Qué significado les has dado a la narrativa constante en tus letras acerca del mar?
Cuando uno escribe canciones no está pensando mucho en lo que quiere decir, sí es verdad que con el tiempo uno empieza a encontrar ciertos patrones entre líneas, inclusive cosas que uno se quiere decir a uno mismo y la música termina siendo una.
Creo que el mar en mis canciones, más allá del océano geográfico, lo relato como una especie de abismo gigante y un lugar inmenso que puede ser parte de nosotros mismos, al que todavía no hemos entrado y que todavía no conocemos mucho. El agua también representa el mundo emocional y caótico de nosotros mismos, que a veces tenemos que animarnos a navegar.
¿Cómo te han ayudado tus canciones con esa parte emocional?
Yo creo que la música es algo que te tiene a flote y, cuando uno escribe, puede entenderse mejor a uno mismo. A veces es difícil no entrar en lo autorreferencial, ya que puede llegar a ser un poco engañoso al enaltecer el ego.
Creo que el ejercicio que estoy haciendo ahora es conectar con las problemáticas de las personas que me rodean y que mi inspiración no sea solo mi sentir. En este momento de mi carrera quiero estar más perceptivo a las cosas que suceden a mi alrededor, no solo dentro de mí. Siento que el arte es un lenguaje del mundo y creo que cada artista tiene una responsabilidad pequeña o grande de conectar y unir con ese mensaje. Considero que cuando uno empieza a quitarse protagonismo también aparecen cosas nuevas.
¿Qué cambios has notado desde tus inicios y cómo se engloba todo tu proceso artístico?
Mi vida pasó por diferentes etapas, tenía mucha menos edad, con el ego e inseguridad muy arriba. Estaba mucho más roto por dentro y perdido en el mundo, pero a la vez estaba muy conectado. Las cosas no siempre son blancas o negras, también esa crudeza me ayudó creativamente a componer esas canciones.
‘Paraiso Corazón’ es el fin de un ciclo. A partir de este disco en adelante mi obra se volverá más colaborativa en mi forma de crear, a nivel conceptual. Cierra la búsqueda del yo y termina en una especie de conciliación que pasa por el dolor y la tormenta, que implica reconocerse a uno mismo con su luz y su sombra, como un ser imperfecto e incompleto, pero al fin y al cabo eres lo que eres.
¿Qué influencias musicales y narrativas has tenido?
Influencias musicales tengo muchas: Steve Lacy, Spinetta, Charly García, Fito Páez, Usted Señálemelo, Simon Poxyran de Perras on the Beach, Juan Wauters, Álex Anwandter. Y a nivel narrativo, Pizarnik me influenció en poderme amigar con ese lado oscuro de mi poesía, poder escribir sobre la tristeza sin tapujos, es lo que más me llega de Pizarnik; es demasiado sincera y libre de prejuicios.
Creo que el arte en sí mismo tiene que ser destructivo si es necesario, transformador y reparador también.