Iván Salazar 
Budaya sigue expandiendo su universo sonoro a través de colaboraciones que no solo suman nombres, sino nuevas formas de entender su música. Su más reciente sencillo, “Querer (Sin Querer Tener)” junto a Wet Baes, es prueba de ello: un encuentro que parecía inevitable y que finalmente se materializa como parte de una etapa clave para el proyecto.
En este contexto, platicamos con Maya y Tulio sobre el origen de esta colaboración, el proceso creativo detrás de la canción y la visión de su próximo álbum, un material ambicioso que apuesta por lo colectivo sin perder la esencia que los ha definido desde el inicio
Hace poco estrenaron su nuevo sencillo “Querer (Sin Querer Tener)” junto a Wet Baes, un crossover que muchos esperaban desde hace tiempo. Incluso resulta curioso que no hubiera sucedido antes. ¿Cómo nace esta colaboración?
M: Es una buena pregunta, porque sí, es raro que apenas haya pasado. Sabemos de la existencia del otro prácticamente desde que empezamos nuestros proyectos; Wet Baes y Budaya tienen más o menos la misma edad. Con los años hemos coincidido en festivales y escenarios, nos saludábamos y platicábamos un poco, pero no pasaba de ahí.
Ahora, con el plan de lanzar nuestro próximo álbum, cuya meta es que sea 100% colaborativo, empezamos a hacer dinámicas en redes sociales preguntándole a nuestros seguidores con qué artistas les gustaría escucharnos. Una de las respuestas más repetidas fue Wet Baes. Cuando lo pensamos, nos pareció totalmente lógico, así que empezamos a etiquetarlo… y respondió que lo armáramos. Así que nos juntamos, él eligió una maqueta que Tulio ya tenía y la canción salió muy rápido.
Mencionan que Tulio ya tenía una idea previa. ¿Qué tanto evolucionó con la llegada de Andy (Wet Baes)?
T: Evolucionó muchísimo, y de una forma muy chida. Era una maqueta que hice en 2018, ya tiene varios años. Tenemos un disco duro lleno de rolas guardadas y esta se quedó ahí porque nunca sentimos que fuera lo suficientemente Budaya, al menos en ese momento. Le veíamos potencial, pero no encajaba con lo que buscábamos entonces.
Con la intervención de Andy todo cobró sentido. Las armonías, los bajos y la progresión le gustaron mucho, y a partir de eso se desarrolló algo nuevo, más alineado con lo que es Budaya al día de hoy. Fue una colaboración clave para que esa idea finalmente tomará forma como canción.
Me gusta mucho eso que dicen de que “no era lo suficientemente Budaya”, porque al final compartir música implica sentirse completamente identificado con ella.
M: Sí, totalmente. Yo ya había escuchado esa maqueta hace años y nunca supe bien cómo desarrollarla. Pero cuando fuimos al estudio de Andy, él empezó a desmenuzar la base, a tomar instrumentos, grabar cosas… y todo eso me fue impulsando a avanzar con la letra. Cada paso era como “sí funciona”.
La canción fue tomando forma de manera muy natural y, al final, logramos que fuera algo completamente Budaya (risas).
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Este sencillo formará parte de su próximo material discográfico. Han mencionado que será un álbum totalmente colaborativo y ya adelantaron nombres importantes como Ely Guerra, 039 y ahora Wet Baes. Están apuntando bastante alto. ¿Qué más pueden contarnos de este proyecto?
M: Hemos estado compartiendo canciones con proyectos cercanos a nosotros: amigos, colegas, gente de nuestra comunidad. Lo de Ely Guerra, por ejemplo, se dio a través de un conocido y terminó sucediendo.
La intención del álbum es que funcione como un tributo a nuestra trayectoria. Originalmente queríamos lanzarlo para nuestro décimo aniversario, pero ya llevamos dos años trabajándolo… así que probablemente salga para el doce (risas).
Ha sido un proceso muy interesante porque hemos explorado distintos sonidos dentro de la electrónica. Nos gusta que cada canción sea distinta, pero que todas estén conectadas por un mismo hilo. En esta etapa estamos más enfocados en el dancefloor, en algo más “DJ friendly”. Hemos estado explorando ese mundo y sentimos que encaja perfecto con la dirección que queremos para Budaya.
Estos últimos años han sido muy divertidos en términos de colaboración. Nos ha permitido descubrir nuevas formas de entender las canciones y conocer los instintos creativos de otras personas. Son perspectivas que quizá uno no ve, pero que desde los ojos de alguien más se vuelven especiales.
T: Además, todo se ha dado sin imposiciones. Nadie ha tratado de dominar el proceso creativo; más bien hemos construido, entre todos, un universo sonoro. Eso es este álbum.
Podemos adelantar que vienen un par de tracks más antes de lanzar el disco completo. Aún no podemos decir con quiénes, pero seguro les van a gustar.
Me encanta que hablen de sus canciones como una celebración. Hoy en día, muchas expectativas alrededor de la música parecen estar bastante desgastadas y hay proyectos nuevos que ya no esperan mucho de la industria. ¿Ustedes cómo lo ven?
M: Creo que la industria ha sido bastante dura con los artistas desde hace tiempo. Parte del manifiesto de este álbum tiene que ver con eso: con celebrar lo que hacemos.
Es común escuchar comentarios como “llevas cinco años siendo emergente, ¿cuándo vas a crecer?”, y pueden ser bastante agresivos. Pero nuestra postura es: ¿y qué tiene? Nosotros seguimos haciendo música y disfrutándola, y así vamos a continuar.
Al final, nosotros decidimos cómo suena nuestra música, y también nuestra audiencia influye en eso. Pero hay gente externa que cree tener derecho a decirte cómo deberías hacer las cosas, y muchas veces ni siquiera buscan ayudarte.
Para nosotros, esto también es una forma de empoderamiento, tanto para nuestro proyecto como para otros artistas que siguen trabajando, picando piedra.
A todas las personas que crean y que en algún momento dudan de su arte: es completamente válido. Pero no se detengan. Sigan luchando por lo que quieren, hagan arte por amor, por pasión, porque es lo que les nace. No lo hagan por los algoritmos ni por cumplirle a la industria. Resistan, no pierdan el fuego. Ese también es parte del manifiesto.
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