Iván Salazar 
“Mujer Mexicana” no es solo una canción: es la historia de una crisis, un encuentro con la fe y un renacer creativo. FRNCE transforma sus dudas y sus noches de silencio en música, y en entrevista nos cuenta cómo este tema marcó un antes y un después en su vida y en su carrera.
Estás estrenando una nueva rola y me gusta pensar que en cada canción tuya hay una gran historia detrás, casi como si cada lanzamiento fuera un nuevo desarrollo de personaje. ¿Es así?
Sí (risas). Quisiera decirte que no, pero la verdad es que sí. Esta canción también fue otro desarrollo de personaje, y está bien, es parte de. Hay todo un lore detrás de la escritura de “Mujer Mexicana” y es bastante denso.
Hubo un momento en mi vida en el que no sabía si quería seguir sacando música. Ya sabes, una de esas crisis muy comunes cuando eres artista independiente y piensas: “no le está pegando absolutamente nada y llevo años, ¿debo seguir o parar?”. En ese punto sentía que ya había sido demasiado (risas).
Justo en esas fechas fue el cumpleaños de mi mamá y vinimos a la CDMX. Mi familia nunca ha sido muy religiosa, pero mi mamá y mi hermana querían visitar la Basílica de Guadalupe. Yo no iba muy optimista, pero las acompañé. Estando ahí, mi hermana me tomó de la mano y me dijo: “ten, toma una veladora, y si sientes que algún santo o algo te llama, déjasela, ora y pídele algo”.
Yo acepté. En ese momento andaba bastante negativa y sin saber si debía seguir con la música. De repente sentí que algo me llamó: era la Virgencita de la Asunción, que conmemora la creencia de que la Virgen María fue llevada al cielo en cuerpo y alma. Me acerqué, recé y le pedí una señal para saber si esto era para mí o si tenía que dejarlo ahí. Y ahí termina la primera parte de la historia.
Qué loco, jamás me habría imaginado ese trasfondo. Es una anécdota muy fuerte y muy linda. ¿Esto ya tiene un rato que sucedió, verdad?
Sí, como un año y medio más o menos. La verdad soy muy mala con las fechas (risas), pero fue justo antes de venirme a vivir a la CDMX y de entrar a estudiar a la SACM. Fue tal cual el inicio de una nueva era y un nuevo episodio en mi vida.
¿Y ahí es donde empieza a tomar forma la canción?
Exacto. Regresamos a Mexicali y de repente empezaron a pasar muchas cosas. Salió una convocatoria para estudiar en la SACM, apliqué y me quedé. Todo fue súper rápido: de pronto ya estaba buscando dónde vivir en la CDMX, me vine, empecé a conocer gente, se abrieron nuevas oportunidades y aquí estamos. Tal vez esa era la señal que estaba pidiendo.
Desde entonces me volví un poco más creyente y le agarré un cariño muy especial a la Virgen de la Asunción. De ahí nace esta parte de la canción:
“Mujer mexicana, sálvame / Mujer mexicana, cuídala / Mujer mexicana, hazme abrigo con tu piel / Mujer mexicana, no me dejes caer”. Es básicamente yo rezando en mis noches de dolor.
Es un episodio muy fuerte, pero también muy bonito. Y algo que me encanta de la canción es el sonido: cada rola que sacas es distinta a la anterior, pero todas se sienten parte de un mismo universo.
Sí, es parte de la digievolución de FRNCE (risas).
Alta referencia, aunque yo diría más bien evolución. Me gusta más Pokémon que Digimon.
Ambos están increíbles (risas).
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Totalmente. Ahora, cuéntame, ¿cómo llegaste a definir las melodías de Mujer Mexicana?
Siento que con esta canción estoy empezando una nueva etapa. Hay muchas cosas nuevas de las que quiero hablar y que todavía me da un poco de pena tocar (risas), pero sé que me ayudaron a llegar hasta aquí. Es un parteaguas en mi vida.
Eso mismo pasó con lo sonoro. Tenía la idea de hacer una canción que sonara como a un opening de premios o como una intro muy al estilo James Bond. Me imaginaba cantándola en un escenario súper dramatizado. Tomé muchas referencias de scores de películas, sobre todo del universo 007.
Quería algo muy cinematográfico, mezclado con folklore mexicano, drum and bass y otras cosas medio locochonas. No sabía exactamente cómo iba a terminar, pero creo que al final funcionó.
Funcionó totalmente. Tu propuesta siempre ha sido muy teatral y fácil de imaginar en un escenario, y esta canción lo confirma.
Me esfuerzo mucho en la parte visual, así que qué bueno que se perciba. Muchas gracias.
Hablabas del agotamiento con la industria musical, un sentimiento muy común hoy en día. Muchxs artistas dicen que siguen creando por amor, pero ya sin expectativas dentro de la industria. ¿Cómo lo ves tú ahora?
Es algo que he ido aprendiendo. Ese pensamiento nos ha pegado mucho a los artistas independientes, sobre todo porque no sabemos bien cómo se mueve este negocio (porque al final del día eso es). A veces caemos en el “yo hago música por amor al arte”, y aunque seas muy bueno y le pongas todo, eso no siempre se traduce en vender un track.
Son dos polos completamente opuestos y es muy triste. Ya pasé por eso, como te conté, y esta canción es prueba de ello. Si no sabes navegar entre el arte y el negocio, todo se puede caer muy fácil.
Por eso creo que es importante tener la cabeza fría y saber diferenciarlos: el negocio de la música es una cosa y tu arte es otra. Algo que tengo muy claro ahora es que el nivel de tu éxito comercial no define tu talento.
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Estamos entrando oficialmente en una nueva etapa de FRNCE. Ya tuvimos este primer adelanto, así que, ¿qué se viene próximamente?
Estoy trabajando en nueva música y me emociona muchísimo porque está muy inspirada en la CDMX. Es mi principal musa ahora mismo. He vivido muchas cosas nuevas desde que llegué y siento una necesidad enorme de expresarlas.
Cuando sea el momento, voy a empezar a compartir más de lo que viene, pero definitivamente esta nueva etapa apenas está comenzando.
