Gustavo Cerati - Un hombre alado extraña la tierra

Gustavo Cerati - Un hombre alado extraña la tierra

Cerati, el mayor genio creativo y musical que ha pisado la tierra  nos dejó canciones que siguen resonando y evolucionando en el tiempo. Su capacidad para capturar la esencia del amor, la introspección y la experiencia humana en la música ha dejado una marca indeleble en la historia del rock en español. 

Hoy, a 10 años de la partida de Gustavo Cerati, recordamos su legado musical en la tierra con en este universo discográfico al inmortal arquitecto del sonido. 

Demos un paseo, vuelta por el universo

Colores Santos (1992)

El disco fue escrito, interpretado y producido por Gustavo Cerati en colaboración con Daniel Melero. Juntos crearon texturas sonoras vanguardistas y experimentales que nos sumergen en paisajes grunge y psicodélicos, amalgamando la psicodelia, la electrónica y el rock alternativo.

Gracias a su sensibilidad creativa y a la exploración de nuevos sonidos durante la grabación, rompieron con los paradigmas establecidos del rock, haciendo de ‘Colores Santos' un disco que ha envejecido mejor con el paso de los años.

Este álbum es un punto de partida interesante en el camino de Cerati como solista, ya que le permite desmarcarse del sonido de Soda Stereo, mostrando un lado más introspectivo. ‘Colores Santos" se presenta así como un preludio experimental de sus siguientes materiales discográficos.

Reflejando el color del sol

Amor Amarillo (1993)

Si el atardecer tuviera sonido, definitivamente sonaría a ‘Amor Amarillo’. Es el espejo del color del sol, del romance cálido, apasionado y ensoñador. Este álbum posee un rock auténtico, atemporal y clásico, con letras que albergan un sentimiento mágico de conexión y amor, inspiradas en la relación de Gustavo Cerati con Cecilia Amenábar.

Bajo esta atmósfera onírica, Cerati explora su lado más emocional, destaca la producción minimalista del álbum donde la batería y el bajo se desenvuelven como el eco del corazón del disco. El uso de guitarras eléctricas y acústicas genera un contraste íntimo y romántico, permitiendo que cada instrumento tenga su espacio y resaltando la voz y las letras de Cerati.

Mereces lo que sueñas

Bocanada (1999)

El simbolismo de ‘Bocanada’, como metáfora podría significar desahogo y liberación emocional, con matices de tonos de azules que reflejan el impacto de cambios significativos. El álbum explora el dualismo de la catarsis y el dolor, creando una narrativa emocional que guía al oyente a través de una experiencia de autodescubrimiento. 

Este simbolismo se refleja en la fluidez sofisticada de la producción y en la forma en que las canciones se intercalan entre atmósfera, resolución y emoción. 

Bocanada es por excelencia el rompecabezas acuático de luces y sombras auditivas. Desde “Tabú” hasta “Balsa”, con canciones como “Aquí y Ahora”, “Beautiful” y “Perdonar es Divino”, el álbum representa una innovadora metamorfósis de introspección y deseo. Combina elementos de rock, electrónica, ambient y efectos,  para crear una atmósfera envolvente y cinematográfica. 

Indudablemente ‘Bocanada’, es de los álbumes conceptuales favoritos por el público y el cual ha inspirado a muchos otros artistas en el mundo.

Siempre es hoy, sos parte de mi ser

Siempre es Hoy (2002)

Este álbum se crea en un período de renovación en la vida de Cerati, tanto personal como profesional, lo que resulta en ‘Siempre Es Hoy’ como un disco fresco y contemporáneo, cargado de texturas ricas y arreglos sofisticados y pulidos.

En cuanto al sonido, el álbum retrata una transición hacia un estilo más accesible y directo, manteniendo la esencia experimental de su trabajo anterior. Es el disco más versátil de Cerati donde se manifiesta su madurez y capacidad para desenvolverse en una variedad de estilos musicales, desde house y funky hasta electrónica, sin dejar de mantener una línea orientada hacia el pop-rock.

Las letras son claras, románticas y desnudas de principio a fin. ‘Siempre es Hoy’, explora la sensación de estar vivo, y su recorrido lírico actúa como una ventana al alma del oyente, abarcando todo el espectro de emociones: la búsqueda de un sentido de pertenencia, el amor, la pasión, las dualidades, lo complejo, lo puro, la vulnerabilidad y la fragilidad del ser humano y sus relaciones. 

No me voy, me quedo aquí

Ahí Vamos (2006)

En el penúltimo álbum de estudio, Cerati sorprende al regresar a sus raíces rockeras, ofreciendo una evolución de su sonido clásico. Alejado de las complejidades sonoras de trabajos anteriores, las canciones de ‘Ahí Vamos' transmiten una frescura renovada, con un enfoque más orgánico, directo y cargado de pasión.

Este retorno no solo evoca la etapa de Sueño Stereo, sino que refleja la madurez que Gustavo alcanzó en su carrera, equilibrando de manera magistral lo instintivo con lo sofisticado. ‘Ahí Vamos" nos deja himnos como “Crimen”, “Adiós” y “Otra Piel”, donde explora el amor melancólico y las agridulces despedidas, conectando de manera profunda con sus oyentes.

Cuando te busco no hay sitio en donde no estés

Fuerza Natural (2009)

En la última joya de su discografía, ‘Fuerza Natural’, Cerati reflexiona sobre disfrutar el recorrido sin preocuparse tanto por el destino, es una mirada al futuro, al presente y al pasado, este álbum celebra la libertad y la idea de divertirse, perderse y encontrarse en el camino, caracterizado por explorar temas relacionados al equilibrio entre la introspección y la energía.

Con una destacada estructura virtuosa y detallista del rock moderno, es interesante el contraste que se genera entre "Desastre" y "Convoy", que van de la decepción al enamoramiento, reflejando la necesidad de conexión y la pureza de la misma. 

‘Fuerza Natural’representa una montaña rusa emocional que refleja la diversidad narrativa del álbum, destacando también:"Deja Vu", "Magia" y "Fuerza Natural", canciones que encarnan el carpe diem, reflejando la maravilla de los viajes internos, la paz y la búsqueda de significado en la vida.

Gustavo Cerati dejó una huella imborrable en la música con su habilidad para navegar entre géneros diversos y su constante exploración de nuevas ideas, conceptos y emociones. Desde sus inicios con Soda Stereo hasta su carrera como solista, Cerati revolucionó la música en español, encapsulando su evolución artística y su visión para reinventarse. 

Cerati no solo se consolidó como uno de los mayores exponentes del rock, sino que su legado trasciende infinitamente. Su contribución sigue resonando y su arte permanece inmortalizado, en nuestros cds, estéreo y audífonos, recordándonos la profundidad y el impacto en la libertad de sus letras.