Coral Trejo 
Este festival celebrado dos fines de semana de abril en el desierto de Indio, California, nos trajo un cartel variado. En ambos fines de semana aproveché la transmisión para darme una idea de cómo es la experiencia en vivo.
1. Kacey Musgraves
Originaria de Mineola, Texas, Kacey llegó al escenario Mojave montando un caballo café, con vestuario sencillo y el obligado sombrero texano.
Mi primer acercamiento fue saber que es una artista country con apariciones en los Country Music Awards, así que nunca pensé en la posibilidad de que viniera a México. (Incluso cuando en Monterrey ya se organizó un festival para los fans de este género). Musgraves planeaba presentarse en el Plaza Condesa (RIP), pero no se concretó por la pandemia. En 2022 se integró al Corona Capital y el año pasado dio un show en el Teatro Metropólitan.
Desde que decidí seguirla en Instagram, percibí que está muy orgullosa de sus raíces y de la cultura compartida con nuestro país, demostrándolo cuando interpretó “Tú Solo Tú” acompañada de mariachi y en español.
Ella habla del amor, del sentimiento de estar enamorada, así como de que todos tus exes vivan en Texas (haciendo un cover del cantante George Strait). También pude notar que hay una influencia de Selena en su canción “Uncertain (Texas)”, pues suena a cumbia con la intervención de un acordeón, guitarras, parejas bailando y el pedal steel guitar.
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2. Iggy Pop
El rey del punk rock me dejó con la boca abierta tras su presentación en el primer fin de semana. Solo tenía la noción de su importancia en la música y su amistad con una de mis bandas favoritas, Blondie.
Desde el momento en el que sale al escenario, sus músicos te hacen saber que será ruidoso. El público se mostró satisfecho, aplaudió y coreó temas como “I Wanna Be Your Dog” o "The Passenger".
Uno de los aspectos que más me sorprendió fue ver al bajista y al baterista de Interpol, Brad Tuax y Urian Hackney, así como al guitarrista de los Yeah Yeah Yeahs, Nick Zinner.
Las trompetas sonaron al máximo y aunque la salud del cantante de 78 años se ha visto afectada, nunca dejó de bailar y de moverse por el escenario.
Al final del set, muy tranquilo, se metió a su ataúd (que por alguna razón me hizo pensar en Ozzy Osbourne) y salió del escenario, no sin antes decir adiós con la mano.
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3. Nine Inch Noize
El proyecto formado por NIN y Boys Noize fue una de las cosas más impactantes que he visto. Y es uno de los lugares en los que más me emperra no haber estado.
Con canciones de NIN y el toque del dj alemán, hace que se convierta en una fiesta del techno más crudo y duro que puedas escuchar, donde no hay necesidad de ingerir sustancias de dudosa procedencia para disfrutarlo.
Acompañados por un grupo de bailarines y Mariqueen Maanding (voz), esposa de Reznor, se vuelve un performance complementario donde los zombies intervienen para hacerte saber que esta música podría ser parte de algún apocalipsis, o al menos el soundtrack que puedes escuchar mientras juegas un videojuego de esta temática. Su nuevo álbum se estrenó recientemente y ya está en todas las plataformas.
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4. FKA Twigs
Seguido del estruendo de Nine Inch Noize, la cantante Tahliah Debrett Barnett, mejor conocida como FKA Twigs, me voló la cabeza.
Cuando la vi, una mezcla de Lady Gaga, Grimes y Björk inundaron mi mente. Su voz puede sonar delicada, pero también fuerte y violenta. Acompañada de músicos, no tan notorios en la escenografía y una cantidad considerable de bailarines, todo se vuelve un performance en el que cada pieza está perfectamente sincronizada para que no pierdas ningún detalle.
La parte donde el grupo de bailarines con ropa vaporosa hace vogue es increíble y cuando ella aparece con cambios de vestuario es magistral. Había escuchado que era muy buena, pero definitivamente lo demostró más allá de un imaginario. Los sonidos de sus canciones también se vuelven ensordecedores y aunque esta semana por fin tuvo una presentación en la Ciudad de México, tendré que esperar para atestiguar su show en vivo y a todo color.
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5. David Byrne
El ex-vocalista de los Talking Heads es un nombre pronunciado y muy importante en la escena musical de los años 70. Recuerdo haberlo visto en MTV con el video de “Once In A Lifetime” y me pareció bastante raro su traje, así como la forma en que cantaba, pues más bien hablaba y solo cantaba el coro.
Sabía que sus presentaciones en vivo son toda una experiencia: una escenografía simple, él, sus bailarines, coristas y sus músicos. Un estimado de 11 personas en escena, según conté el segundo fin de semana.
Tres pantallas grandes sirvieron de fondo, como una puesta en escena donde la cuarta pared da al público y forma parte también del show, pues participa directo como espectador de la interacción que tiene Byrne al explicar antes algunas de las canciones que interpreta.
Hay mucho dinamismo en verlo, todo el tiempo los participantes se mueven, hay coreografías bien pensadas, entran y salen del escenario por momentos y no se quedan quietos por mucho tiempo. Es interesante ver cómo David, por momentos, deja claro que él es la estrella.
Otra de los aspectos que me gustaron, es que interpreta canciones como solista, pero también de su antigua agrupación. Y sus característicos pasos de baile, moviendo los hombros de arriba a abajo aunque no lleve un traje sastre gigante. Así que, es fácil ubicarlo si no sabes de quién se trata.
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6. DEVO
¿Recuerdan cuando iban a la tienda por una tutsi pop y el señor las tenía exhibidas en un bote con una tapa roja que tenía varios niveles? En eso pienso cuando veo a Devo.
La banda proveniente de Ohio dio un show lleno de nostalgia, pero también con la sensación de que los clásicos siempre se quedarán con nosotros. Devo es ese grupo que te hace pensar en un capítulo de Star Trek con todos los sonidos de un tablero y muchas luces parpadeando para dejarte saber que la misión está a punto de comenzar.
Tienen canciones que hablan sobre el espacio, la evolución y sobre la misma banda. Aunque físicamente los años se ven reflejados, ellos demuestran una gran energía. Sus trajes amarillos y estos sombreros rojos son algo que podrías usar en una fiesta de disfraces presumiendo que era la música que escuchaban tus tíos o tus papás.
Este grupo definitivamente me sacó una sonrisa, una que otra carcajada y mucha nostalgia por esa época en la que no nací, pero en la que considero que la música era rara y genial.
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7. SOMBR
El heredero a la corona, según dijo Julian Casablancas en su segundo fin de semana, resulta ser una gran promesa del rock pop.
Shane Michael Boose, mejor conocido como SOMBR, nació en Nueva York en 2005. Su sencillo "Back To Friends" se hizo viral en redes sociales en 2025, hecho que el cantante no esperaba y en agosto publicó su primer álbum ‘I Barely Know Her’.
Su look negro con detalles plateados para salir al escenario evocó 100% al fallecido Michael Jackson, un pantalón al estilo “Billie Jean” y una chaqueta militar con flequillos al estilo “History”. Me recordó también a la estética usada por Harry Styles o Damiano David.
Con un escenario lleno, el solista interpretó temas que hablan sobre el desamor y comenzar de nuevo tras haber finalizado alguna relación. Todos estos coreados por el público. Mi momento favorito sin duda fue cuando invitó a Billy Idol y al guitarrista Steve Stevens para interpretar "Eyes Without A Face". A pesar de que la voz de Idol se escuchaba considerablemente con menor potencia, la dupla fue poderosa, pues SOMBR dejó clara su admiración al recién ingresado al Salón de la Fama con una de sus canciones más importantes. O incluso cuando interpretó "Fake Plastic Trees" de Radiohead, banda favorita del neoyorquino.
SOMBR vendrá a México el 22 de julio, según anunció Ocesa y será una oportunidad para no dejar pasar.
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