Iván Salazar 
Hay canciones que sobreviven al paso del tiempo porque terminan por convertirse en parte de nuestras propias historias. Para Pignoise, ‘Esto no es un disco de punk’ representa mucho más que un álbum: es el punto de partida de una conexión con toda una generación que, 20 años después, sigue encontrando en sus melodías y letras una forma de reconocerse.
La agrupación española celebra el aniversario de este material mientras continúa explorando su sonido con ‘Las Ganas’, un disco que recupera la energía y la esencia de sus primeros años.
En entrevista con Naufraghost, Polo (baterista) y Pablo (bajista) recuerdan sus primeras visitas a México, la relación que han construido con el público y el desafío de regresar a canciones que se han convertido en himnos generacionales.
Ahora, Pignoise prepara su reencuentro con sus seguidores mexicanos el próximo 11 de noviembre en el Foro Indie Rocks, como parte del Las Ganas Tour, una noche que promete recorrer distintas etapas de su historia musical.
Se cumplen 20 años de ‘Esto no es un disco de punk’, el álbum con el que visitaron México por primera vez. ¿Qué recuerdos tienen de aquella etapa y qué significa para ustedes reencontrarse con esas canciones dos décadas después?
Tenemos recuerdos buenísimos de México. Estuvimos en 2008 y 2011, y el trato fue inmejorable. Fue toda una aventura porque llegamos prácticamente sin conocer el país y un poco de la mano de Dios. Vinimos con la discográfica, pero en aquel momento no hubo mucho apoyo, así que estuvimos aquí un mes disfrutando de México y haciendo cosas muy interesantes. Por ejemplo, fuimos al Estadio Azteca para un evento de Los 40 Principales, donde pudimos comprobar el cariño de la gente.
Después volvimos en 2011 para tocar en el Lunario, en un concierto increíble. Pasó bastante tiempo hasta que regresamos hace poco, cuando compartimos escenario con La La Love You en el Auditorio Nacional. Ahora estamos muy ilusionados con volver el 11 de noviembre al Foro Indie Rocks. México es un país muy importante para la música: la gente disfruta de todo tipo de géneros, trata muy bien a los artistas y sabe muchísimo de música. Es un placer volver y tenemos muchísimas ganas.
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Entre 2008 y 2011 vivieron una etapa de conexión importante con el público mexicano. ¿Qué creen que hizo que su música conectara de esa manera con aquella generación de jóvenes?
Creo que, sobre todo, las canciones cuentan historias cotidianas con las que cualquier persona puede sentirse identificada. Incluso hay temas de aquella época con los que pueden conectar los chavales de ahora, que tienen 20 años y que ni siquiera habían nacido cuando los publicamos.
Son canciones que hablan de situaciones del día a día, y creo que ahí está la clave: puedes conectar con el mensaje o hacer tuya una canción. Además, son atemporales; no hablan únicamente de cuando nosotros éramos jóvenes. Por eso cualquier persona puede identificarse con ellas, y estoy seguro de que dentro de 20 años alguien de esa misma edad seguirá encontrando algo propio en esas historias.
Canciones como “Nada que perder”, “Te entiendo” y “Estoy enfermo” siguen acompañando a sus seguidores después de tantos años. ¿Cómo es interpretar temas que han formado parte de distintas etapas de la vida del público?
Mucha gente nos pregunta si no estamos cansados de tocarlas, pero la verdad es que no. Nos encanta interpretarlas en directo porque percibimos la energía y la conexión con el público. Llevamos más de 20 años tocando algunas de ellas, pero cada vez que subimos al escenario es especial por la intensidad con la que la gente las vive.
Estamos muy felices de que hayan pasado a ser prácticamente himnos generacionales. En España las ponen en todas partes; la gente nos manda videos de bodas, fiestas y discotecas. Han pasado a formar parte de la música española y eso nos llena de orgullo. Lo disfrutamos muchísimo porque realmente es algo de lo que sentirse orgulloso.
Pignoise, punk transgeneracional y atemporal
La nueva versión de ‘Esto no es un disco de punk’ coincide con una etapa en la que también están presentando música nueva. ¿Qué los motivó a revisitar este álbum y qué descubrieron al escucharlo 20 años después?
La principal motivación fue que, cuando grabamos el álbum original, tuvimos un problema con el disco duro y se borró todo. Tuvimos que regrabar las voces en un solo día en casa de Álvaro (vocalista), así que quizá el resultado no fue el que queríamos. Con los años, cada vez que escuchábamos el disco, sentíamos que el sonido no estaba a la altura de las canciones.
Aprovechando que ahora tenemos estudios en casa y podemos grabar con tranquilidad, decidimos convertirlo en un proyecto por su 20 aniversario. Nos pareció una buena idea empezar de cero y darles a las canciones el sonido que merecían, aunque acabáramos de terminar otro disco.
Lo que más nos sorprendió al revisitarlo fue el nivel técnico que tenían las canciones desde aquella época. Llevábamos poco tiempo como banda, pero al regrabarlas nos dimos cuenta de que ya tenían un nivel muy alto. Ahora el álbum ha quedado redondo y el sonido sí está a la altura de las canciones. Creo que quien lo escuche va a pensar: “Joder, qué buen disco”.
Canciones como “Como un loco por ti” y “En mi habitación” recuperan la energía y las melodías directas que caracterizan su sonido. ¿Cómo logran mantener esa esencia mientras exploran nuevas ideas musicales?
Te voy a contestar un poco por Álvaro, porque él es el compositor. Creo que lo más importante para él es encontrar una buena melodía sobre la que construir la canción. Le da muchas vueltas a la melodía y a la armonía, y después desarrolla la estructura y, finalmente, la letra.
Esa es una de las claves de Pignoise: las armonías vocales y las melodías que te atrapan desde la primera escucha y que después no puedes dejar de cantar. Es una de nuestras señas de identidad.
Álvaro está componiendo constantemente. Creo que, si te sentaras a escribir diez canciones para un disco de golpe, sería difícil que todas salieran bien. En cambio, él trabaja continuamente en nuevas ideas y eso hace que terminen apareciendo canciones muy buenas. Me parece uno de sus mayores méritos: después de tanto tiempo componiendo, sigue consiguiendo sorprendernos.
En noviembre de 2025 publicaron ‘Las Ganas’. ¿Qué representa este álbum dentro de su trayectoria y cómo dialoga con la música que hacían en sus primeros años?
Está directamente relacionado con nuestros comienzos, porque fue una vuelta a los orígenes totalmente intencionada. Queríamos que el disco fuera muy orgánico y crudo, que sonara como si estuvieras escuchándonos tocar en directo en el local de ensayo.
Buscábamos recuperar nuestra esencia, que creo que nunca hemos perdido, aunque sí hemos experimentado con diferentes sonidos en los bajos y las guitarras. Con este álbum queríamos volver a algo muy fiel a nuestros inicios, con un sonido que pudiéramos defender en directo los tres, sin artificios externos.
Creo que lo conseguimos. Escuchas el disco y te suena a Pignoise de toda la vida, pero también hay algo nuevo, porque ahora contamos con mejores herramientas y más experiencia.
El próximo 11 de noviembre regresan a México con el Las Ganas Tour. ¿Qué podemos esperar de su presentación en el Foro Indie Rocks y qué les gustaría que experimentaran tanto quienes los siguen desde el principio como quienes apenas están descubriendo su música?
Vamos a hacer un recorrido por toda la discografía de Pignoise, haciendo hincapié en estos dos últimos discos: ‘Esto no es un disco de punk’ y ‘Las Ganas’. Habrá mucha energía y mucha ilusión. Después de tanto tiempo, esperamos que vuelva a haber química con el público y que todos podamos disfrutarlo.
Creo que siempre conseguimos crear una atmósfera espectacular cuando subimos al escenario, y con el público mexicano, que es tan efusivo y apasionado, será todavía mejor. El 11 de noviembre va a ser una fiesta. Lo estamos deseando y nos morimos de ganas de ir.
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