Naufraghost 
Oficialmente estamos a sólo un par de días para despedirnos del 2023 y, como bien sabemos, las plataformas musicales y también diversos medios de música ya han enlistado sus materiales preferidos del año, pero el mundo no puede continuar su rumbo sin nuestro habitual conteo de los 23 mejores álbumes del año.
En Naufraghost experimentamos un año lleno de música, conciertos, festivales, entrevistas y un sinfín de propuestas frescas que no sabrían igual sin la confianza y el apoyo que lectorxs, medios de comunicación, colaboradorxs y artistas nos han brindado desde que decidimos comenzar este proyecto.
Dentro del listado podrán encontrar la variedad y honestidad que han caracterizado a nuestro criterio desde que fundamos la tradición de los conteos anuales de la isla del náufrago fantasma hace 3 años, como un esfuerzo que se apega a nuestro objetivo de profesar el amor a la música, sin esnobismo, prejuicios y con libertad.
¿Alguna vez nos imaginamos que en un ranking podrían coexistir exponentes del regional mexicano y leyendas del synth rock como Depeche Mode? El futuro es hoy, ¿oíste, viejo? y estos son los LP que nos acompañaron durante 12 hermosos meses.
23. ‘Radical Romantics’ - Fever Ray
Por: Armando Tovar
En primer lugar, la extensión del legado musical de The Knife ya es motivo de celebración. Sobre esta premisa, Fever Ray entrega una nueva placa discográfica aderezada con la irreverencia musical y verbal, los beats desquiciados y el empoderamiento queer que caracteriza a su proyecto en solitario.
‘Radical Romantics’ no titubea y levanta una celebración incendiaria, para danzar con ira y libertad encima de la tumba de las convenciones y el romanticismo.
22. ‘La Madrugá’ - Yasser Tejeda
Por: Arnulfo Valdez
Yasser Tejeda, conocido por experimentar con la fusión de ritmos como el merengue y el kompa haitiano con rock y jazz, logró abrir una puerta para llegar a un público más amplio al entregarnos su lado más pop con ‘La Madrugá’. Son nueve tracks con una gama de colores que llevan la luz del amanecer, cálidos y fríos. Al mismo tiempo es versátil, tiene canciones para escuchar echado en el suelo (El sol de la madrugá, Pa’ sembrar) tanto para bailar y gozar en la fiesta banquetera (En el naranjo, Tú ere’ bonita). En un mundo de sobresaturación digital en la música, Yasser Tejeda nos ofrece un escape por un paisaje más orgánico, un descanso del humo midi, un respiro de aire fresco y al mismo tiempo nostálgico,efecto del sonido análogo.
21. ‘Supernova’ - Ralphie Choo
Por: Ivan Salazar
No cabe duda que España se ha convertido en uno de los principales referentes musicales a nivel mundial durante los últimos años, dando una nueva ola de artistas con propuestas refrescantes y un giro sonoro de tamaño generacional al que estábamos acostumbrados, explorando con nuevos sonidos, ritmos y hasta jugando con diversos idiomas. Bien, el 2023 nos trajo un nombre que fácilmente dominará la industria en unos años, anoten bien: Ralphie Choo.
Si bien desde el 2019 empezó a compartir diversos sencillos con los que fue ganando popularidad, fue hasta el pasado septiembre que publicó su primer material de larga duración ‘SUPERNOVA’, un complicado de 14 canciones que van del R&B, pop, rap, flamenco y hasta el jazz. Además de contar con colaboraciones de renombre como Rusowsky, Paris Texas, Mura Mara, entre otras.
Aclamado por la crítica especializada, así como por algunos de sus más grandes colegas, Ralphie Choo nos dio una de las más grandes revelaciones del 2023.
20. ‘Alma’ - Nicki Nicole
Por: Jedesmo
Nicki Nicole ha dejado en claro el gran presente que vive con su álbum ‘Alma’. No solo abrió su corazón en las letras, sino que experimentó más el género urbano con colaboraciones junto a Young Miko y Rels B. Esto junto a la gran gira de la argentina y todos los sold out muestran el gran trabajo detrás del álbum.
19. ‘Formentera II’ - Metric
Por: Katia Briseño
El regreso de la tan esperada banda que conocimos con Scott Pilgrim Vs. The World (2010) por fin llegó a nosotros con el material grabado en Main Street Studios entre 2020 y 2022, otra parte también se grabó en Motorbass Studios en París durante este 2023. Metric volvió a los reflectores con la continuación del LP que lanzó el año pasado. Algunos sonidos que nos encantaron durante este viaje fueron los de temas como "Detour Up", "Stone Window", "Who Would You Be For Me", "Nothing Is Perfect", "Descendants" y "Go Ahead And Cry".
18. ‘Falling or Flying’ - Jorja Smith
Por: Ivan Salazar
Un material sonoramente vasto y complejo, con un R&B tanto suave como reluciente, pero siempre resaltando un vibra sumamente ardiente. De esta forma, Jorja Smith presentó su segundo y anhelado álbum ‘Falling or flying,’ donde se adentra a un nuevo capítulo en su carrera con el importante mensaje de que se respecte a ella misma por encima de todo.
Sin duda, entre todas las voces británicas dentro de la industria musical, Jorja es una de las más destacadas y reconocidas en la actualidad, componiendo con una intensidad y urgencia que nos atrevemos a decir que pocos pueden igualar.
17. ‘Gloria’ - Sam Smith
Por: Antares Galicia
Sam Smith es una de las figuras más prominentes del pop en nuestra época. Después de superar cualquier expectativa con ‘’Unholy’’, junto a Kim Petras en 2022, el cantautor británico dio paso a una nueva era con ‘Gloria’, su cuarto álbum de estudio.
En los 13 tracks que componen este material discográfico, Sam Smith explora sin filtros las nuevas facetas de su verdadera identidad. De acuerdo con Smith, ‘Gloria’ es una “liberación emocional, sexual y espiritual”, por ello lo inicia con “Love Me More”, una canción dedicada a su corporalidad.
16. ‘Jungle’ - The Blaze
Por: Katia Briseño
The Blaze revolucionó no solo en el tema visual. ‘Jungle’ fue uno de los álbumes más importantes del 2023 gracias a su proyección en vivo, que pudimos disfrutar en México en más de una ocasión durante el año, y al significado de este material para ambos creadores. Tratando de componer un sonido más alegre y armónico, la dupla nos llenó de felicidad al escuchar sus melodías electrónicas enérgicas, sin perder la delicadeza musical que los caractreriza. Así, The Blaze coronó nuestras listas de Spotify con “EYES”, “LULLABY” y “DREAMER”.
15. ‘Mid Air’ - Romy
Por: Antares Galicia
Este 2023, Romy Madley-Croft, conocida por ser integrante de The XX, estrenó su álbum debut como solista: ‘Mid Air’, en donde la artista británica combinó el amor, la libertad, la pasión y la música electrónica para dar paso a una obra en donde se exploran las distintas facetas del amor.
‘Mid Air’ cuenta con la colaboración de figuras como Fred Again, Stuart Price y Jaime xx en la producción. Sin embargo, no puede entenderse por completo sin la lírica. Las letras tienen una clara referencia al amor queer, externado que la angustia, el dolor y la felicidad absoluta son parte de la experiencia de enamorarse por completo.
14. Génesis - Peso Pluma
Por: Ivan Salazar
En medio de la controversia y el hate, la Doble P compartió a mitad del año su más reciente material discográfico ‘GÉNESIS’, un LP apegado al estilo que ha construido en el transcurso de los últimos dos años, contando con grandes colaboraciones de sus colegas dentro del movimiento del “Tumbado” como lo son Junior H, Natanael Cano, Grupo Frontera, entre otros. Donde también surgen algunos de los temas que más sonaron durante el 2023 como “LADY GAGA”, “TULUM” Y “PRC”.
Peso Pluma podrá seguir en el ojo del huracán, en medio de la controversia y quizá seguir siendo uno de los memes andantes, pero con ‘GÉNESIS’, demostró una vez más que su carrera no solo es un golpe de suerte ni una moda, sino que llegó para quedarse.
13. ‘That! Feels Good!’ - Jessie Ware
Por: Katia Briseño
Jessie Ware lanzó este 2023 un material de ritmos y sonidos retro pop que superó a las propuestas de sus similes. En ‘That! Feels Good!’ encontramos un proceso de sonidos magistralmente trabajados, voces y una afirmación de lo bello que puede ser escuchar la música sensual y glamorosa de la cantante británica.
12. ‘Afterlife’ - Midnight Generation
Por: Jedesmo
Si lo que buscas es tener un viaje musical a través del disco y el funk, este disco sin duda es para ti. Midnight Generation presentó a inicios de año un álbum que sin duda iba a estar en esta lista. Además del viaje por las melodías que te atrapan y te hacen bailar desde el primer momento, si te detienes en la letra de las canciones hay mucho más por analizar en ‘Afterlife’.
11. ‘Súper Terror’ - El Mató a un Policía Motorizado
Por: Katia Briseño
Exploramos el álbum con el que arrancan una nueva etapa después de los hits de ‘La Síntesis' o'Konor’. Este lanzamiento de diez canciones, que también incluye un nuevo diseño futurista de la banda, comparte una mezcla de sonidos ochenteros, guitarras y mucho corazón en las letras prometedoras de El Mató.
‘Súper Terror’ trata de una época más emotiva de la banda, con letras directas y esperanzadoras. Este álbum nos habla de la imposibilidad, del irse, del aferrarse, arriesgar y de la importancia de tener segundos lugares cuando ya no nos quieren en uno.
10. ‘This Is Why’ - Paramore
Por: Valeria Sánchez
Después de cinco años de espera y un merecido descanso, Paramore regresó este 2023 con su sexto álbum de estudio: ’This Is Why’. La banda formada en Tennessee, que siempre se ha caracterizado por su honestidad y autenticidad, nos entrega lo que es probablemente su álbum más socialmente crítico hasta ahora.
En ‘This Is Why’, notamos la madurez de una banda que ha pasado por muchos cambios a lo largo de sus casi dos décadas de carrera. A través de letras de canciones como ‘’The News’’ y el homónimo lead single, podemos notar un sentimiento que define al LP: una frustración constante ante el ambiente global en el que nos encontramos, así como la agridulce nostalgia del crecer y los sentimientos que esto conlleva: un tema recurrente en los últimos dos álbumes de la banda.
9. ‘Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd’ - Lana del Rey
Por: Antares Galicia
El noveno álbum de estudio de Elizabeth Grant, mejor conocida como Lana del Rey, es una oda a la introspección. A través de historias familiares, relaciones fallidas y un conflictivo deseo entre ser vista o aislarse del mundo, la cantante y compositora estadounidense nos muestra su más profundo ser en ‘Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd.’
8. ‘El Diablo En El Cuerpo’ - Alex Anwandter
Por: Arnulfo Valdez
Después de cinco años del lanzamiento de ‘Latinoamericana’ (2018), un disco apegado a la línea del discurso político, como ‘Amiga’ (2016), Alex Anwandter se desprende del mensaje, inaugura su “Maricoteca” y vuelve con ‘El diablo en el cuerpo’, una obra para exorcizar a nuestro chamuco interior a través del baile.
Además, para sumar con diferentes texturas, la estrella pop chilena contó con la participación de Javiera Mena, Buscabulla, Christina Rosenvinge y de la mexicana Julieta Venegas, a la que produjo su último disco ‘Tu Historia’, “Mejor Álbum Vocal Pop” en los Latin Grammys. ‘El diablo en el cuerpo’ es el número ocho porque, aunque sea un disco con dieciséis tracks, algo poco común en la era de los singles y EPs, se puede poner una y otra vez.
7. ‘Playing Robots Into Heaven’ - James Blake
Por: Vi Fuentes
James Blake regresa a sus raíces en ‘Playing Robots in Heaven’, su sexto álbum de estudio, bajo el sello de Republic Records. El cantautor, productor y multiinstrumentista londinense reconecta en once tracks con la electrónica y deja a un lado las melodías melancólicas para traernos de nuevo las mezclas cargadas de energía que, sin duda, alguna vez extrañamos de él.
Un disco que no tiene colaboraciones, a lo que James ya nos había acostumbrado en sus últimos trabajos, pero que hace destacar aún más la habilidad e ingenio que posee. ‘Playing Robots in Heaven’ es la suma de todos sus conocimientos, donde el techno, el house y el ambient se mezclan con letras melancólicas. Este último trabajo de Blake es un empujón hacia la cima de la música.
6. ‘Metro Boomin Presents Spider-Man Across The Spider-Verse’ - Metro Boomin
Por: Álvaro Patiño
En el compás fascinante de 'Metro Boomin Presents Spider-Man: Across the Spider-Verse', nos sumergimos en un viaje sonoro tan complejo como el entramado de dimensiones en la película misma. La genialidad detrás de la batuta es, sin duda, la maestría de Metro Boomin, cuyos arreglos se entrelazan como hilos de una tela de araña, tejiendo una experiencia auditiva que trasciende más allá de la pantalla.
Las notas, meticulosamente seleccionadas, son como pinceladas de un artista musical que domina su oficio. La fusión de géneros es un ballet armonioso, desde la exuberancia del hip-hop hasta la elegancia de las piezas orquestales. En cada acorde, se revela una narrativa musical que complementa y potencia la trama visual de Spider-Man.
En síntesis, 'Metro Boomin Presents Spider-Man: Across the Spider-Verse' trasciende las barreras del mero acompañamiento cinematográfico. Este álbum se erige como una obra maestra musical que, al igual que la película, invita a sumergirse en un universo de sensaciones. Una oda a la sinergia entre imagen y sonido que captura la esencia misma del arte cinematográfico.
5. ‘GUTS’ - Olivia Rodrigo
Por: Antares Galicia
El puesto número cinco es para Olivia Rodrigo, quien se mantuvo en los reflectores gracias al éxito alcanzado con ‘SOUR’ (2021). Este 2023, la actriz y cantante estadounidense presentó ‘GUTS’, y aunque encontramos grandes similitudes con su antecesor, muestra una mayor madurez en sus líricas. El desamor, la tristeza y la autodestrucción ya no ocupan un lugar central en el álbum, ahora nos encontramos con la venganza, la ironía, el dramatismo y una perfecta carga de pop punk.
4. ‘The Land Is Inhospitable and So Are We’ - Mitski
Por: Vi Fuentes
Mitski, cantautora japonesa-estadounidense, deja a un lado los sintetizadores y nos presenta su séptimo álbum de estudio ‘The land is inhospitable and so we are’, producido por Patrick Hyland y con arreglos orquestales de Drew Erickson, que ha trabajado con artistas como Weyes Blood y Father John Misty.
Un álbum íntimo y consistente que destaca por su crudeza en las letras, con temas como la soledad, la culpa y el desprecio, hace un viaje desgarrador de inicio a fin. Mitski deja a un lado el pop que habíamos conocido en sus últimos trabajos de estudio, para dar paso al folk y el country que resulta en un sonido más orgánico y tranquilo, pero sólido.
Su estilo narrativo único, acompañado de guitarras acústicas, secciones orquestales y coros, te envuelven en nostalgia y a su vez, resulta en una sensación de tranquilidad por la dulce voz de Mitski.
3. ‘DATA’ - Tainy
Por: Armando Tovar
Tainy es justo y complaciente con la expectativas que sembró desde el anuncio del primer LP, en el que se pone al frente de esta ceremonia de revitalización con grandes invitados que generan colaboraciones memorables.
En ‘DATA’, el productor puertorriqueño entrega esperanza sobre las posibilidades de un género que comienza a irradiar indicios del estancamiento. A través de 19 tracks, pone en evidencia su destreza para construir obras con producciones cargadas de referencias, texturas y elementos insólitos. El álbum, es una lección sobre las virtudes al tomar riesgos en la creación del trap, el reggaetón y synthpop; un esfuerzo similar al logro de Charli XCX con ‘Pop 2’, desde la trinchera del hyperpop, y una refutación implacable a los recientes señalamientos de Arcángel sobre la simplicidad del estilo musical.
2. ‘Memento Mori’ - Depeche Mode
Por: Armando Tovar
Depeche Mode es una agrupación que ha experimentado el cambio y el resurgimiento en más de una ocasión, pero ‘Memento Morí’ aparece como la señal de recuperación de uno de los momentos más difíciles para el proyecto: la reanudación tras la muerte de Andy Fletcher.
Los elogios al álbum no aparecen por la indulgencia del infortunio. Con James Ford a la cabeza de la producción, los sintetizadores y los riffs de guitarra han vuelto han sonar lúcidos e imponentes como en los años dorados del conjunto; las melodías invitan a bailar con entusiasmo y generan atmósferas de reminiscencia oscura y ochentera; la emoción lúgubre que viste al concepto de la obra resuena entrañable y digna al recuerdo del tercer integrante. Es inicierto cuánto tiempo seguiremos disfrutando del periodo de actividad de los británicos, pero por supuesto que Dave y Martín pueden funcionar como dúo.
1. ‘Desire, I Want To Turn Into You’ - Caroline Polachek
Por: Ivan Salazar
Desde que se aventuró como solista, Caroline Polachek no ha parado de crecer en los escenarios de los más grandes festivales del mundo. En 2022 nos regaló algunas de las mejores canciones del año y sabíamos que en 2023 con la llegada de ‘Desire, I Want To Turn Into You’ no se iba a quedar atrás. Así lo demostró con este LP en donde entrega su cuerpo y alma, experimentando con sonidos menos familiares en la corriente principal del pop, incluyendo toques de una gaita escocesa y ritmos flamencos. Sin dudas, su mejor obra hasta ahora.
Aclamada por la crítica, con ‘Desire, I Want To Turn Into You’, Polachek se consolida como una artista generacional, un material producido totalmente por ella misma en colaboración con Danny L. Harle, con el que de nuevo demuestra el enorme potencial que habita dentro de su ser y del que está lejos de explotar al 100%.
Después de un increíble año de lanzamientos musicales, estrenos y muchísimos LP’s agradecemos un año más de estar con nosotros, compartir nueva música y agregar nuevos temas al repertorio. Cumplimos otros 365 días de escuchar nuevos géneros, voces, teclados y letras para inspirarnos en cada uno de nuestros momentos, gracias por llegar hasta aquí con la isla del naufragio fantasma.
