Track By Track: Minor Bloom

Minor Bloom es una banda mexicana de indie-pop en inglés que, conformada por melodías con tintes oscuros, ritmos explosivos y una voz suave, logró consolidar el álbum Healer. Sus letras intensas, acompañadas de todos los instrumentos, atrapan a quien lo esté escuchando y lo sumergen en una atmósfera sonora.

Healer es una experiencia completa, que te cuenta una misma historia en distintas perspectivas de tiempo. Desde su Mantra, que se inspira en la repetición de una sola frase, te prepara para este viaje. Hay veces que necesitas repetir la misma historia para dejarla ir. Y este es el caso de Healer que, con distintos instrumentos, transmite todas las emociones que los integrantes, David, William y Jimmie, vivieron una y otra vez.

El significado de Healer se traduce al español como "sanador" y, al mismo tiempo, complementa el objetivo principal de Minor Bloom: sanar tus heridas con cada escucha. En esta ocasión, la banda regiomontana nos habla sobre este material discográfico y nos cuenta las historias detrás de cada track.

A continuación, te invitamos a sanar tu alma y a repasar cada una de las canciones que componen el nuevo álbum:

Mantra

Mantra es una canción que nace de la repetición de un mensaje que es importante para la preparación de Minor Bloom. Sentirte parte de todo lo que está afuera de ti, sumergirte en todas las emociones sin ocultarte de ellas.

La producción musical fue hecha por David, Willy, Jimmie y Rigo, en su estudio musical.

Máster: David Rodríguez Villarreal.

Composición: un loop repetitivo que se vuelve más intenso, como un mantra per se.

Waiting

Waiting nace de la idea de separar tu mente de tu alma, evoluciona con la premisa de sentirte ahogado, sin escape, de quedarte en el auto y esperar que manejen por ti.

Waiting fue el tercer video oficial que Minor Bloom decidió hacer. Esta vez fue dirigido por Jorge Villarreal y filmado por Sanbuena. El video fue grabado en dos días separados para dar mayor alusión a la historia que cuentan y que, de cierta manera, es el sentimiento de terminar ahogado en la misma ciudad.

Producción Musical: David, Willy, Jimmie y Rigo, en nuestro estudio musical.

Máster: Rudy Martinez.

Composición: una noche William y David, tocando con instrumentos conectados a la computadora, crean esta serie de loops. Esa misma noche se compuso esa canción.

Downtown

Downtown es la canción que te da una vibra positiva y llena de energía. Nace de la idea de cuando alguien sale de tu vida. Tienes esta última noche en el centro de la ciudad y no quieres que se acabe nunca.

Producción Musical: David, Willy, Jimmie y Rigo, en nuestro estudio musical.

Máster: Rudy Martinez.

Composición: Downtown se hizo hace cinco años y hasta ahora sentimos que está lista para hacerlos vibrar. Guitarras rítmicas, voz suave, bajo enérgico, y batería real acompañada de estos sintetizadores que te llevan de una sección a otra como olas en el mar.

I’ve Got Nowhere

I’ve Got Nowhere fue el primer single de la banda y existe una razón para esto. Esta canción es un balance de todas las canciones del álbum Healer. Representa lo suave de la música, con la intensidad de las guitarras, un bajo enérgico y una letra introspectiva.

Acompañada de su primer video hecho por Daniel Vita, Minor Bloom te invita a su primer visual oficial, una toma que se hace lenta en los coros, tal y como la banda quiere que lo escuches, alargando ese sentimiento de querer estar cerca de alguien imposible.

Producción Musical: David, Willy, Jimmie y Rigo, en nuestro estudio musical.

Máster: Rudy Martinez.

Composición: al igual que Downtown, esta canción tiene cinco años. Al igual que Waiting, esta canción se hizo en una noche. Nos hicimos adictos a los sintetizadores que sonaban en loop.

Time To Get Lost

Time to get lost es una canción que ha tenido muchas versiones. Esta fue la final de ellas. Con dos cámaras, salieron de roadtrip escapando de la ciudad, documentando lo que realmente vivieron, la belleza de la naturaleza en conjunto con lo místico de su música.

Producción Musical: David, Willy, Jimmie y Rigo, en nuestro estudio musical.

Máster: Rudy Martinez.

Composición: una canción con muchas versiones. A través de los años, la banda trabajó en este sencillo hasta que sintieron que estaba listo.

Júpiter

Júpiter es una canción intensa. Los instrumentos te llevan hacia unas explosiones musicales acompañadas de una voz que no tiene coro, que solo acompaña las olas de sonido que esta misma lleva.

Acompañada de su segundo video oficial, Júpiter explora una coreografía creada e interpretada por Bárbara Gonzalez, que representa todo lo que queremos decir a través de baile contemporáneo. Una idea del equipo completo que se desarrolló en un solo día.

Dirección por Jorge Villarreal, y filmado por Sanbuena, visuales por Jorge Villarreal y Alex Caze.

Producción Musical: David, Willy, Jimmie y Rigo, en nuestro estudio musical.

Máster: Rudy Martinez.

Composición: esta canción tiene el nombre de Júpiter gracias a un sintetizador que nos figuró a un sonido espacial escuchando sus osciladores suaves.

Moon And Back

Una canción oscura que explora con una máquina de ritmos de los 80´s. En combinación con un sintetizador con sonido análogo, la voz te lleva a unas guitarras que hablan por todos. El bajo es repetitivo, pero hipnotizante, dejando en claro el ritmo que hay que seguir con la cabeza. En cuanto a la letra de Moon And Back, trata el sentimiento de igualdad, coraje y descubrimiento interno.

Moon And Back está acompañado de un quinto video oficial protagonizado por William en donde se representa como una persona bajo la lluvia siendo atacada por luces y viviendo el sentimiento de coraje y vacío.

Dirección de video: David Rodríguez

Producción de video: Jimmie De La Garza

Producción Musical: David, Willy, Jimmie y Rigo, en nuestro estudio musical.

Máster: Rudy Martinez.

Composición: esta canción se hizo en nuestro estudio musical, empezando con una caja de ritmos hecha por David y un sintetizador hecho por William.

Born

Born explora la parte alternativa de la banda. Una letra intensa acompañada de guitarras melancólicas y un piano eléctrico en loop. Esta canción nace del sentimiento de separación de alguien a quien amas y al percibir que no existe manera ni tiempo para los dos.

Producción Musical: David, Willy, Jimmie y Rigo, en nuestro estudio musical.

Máster: Rudy Martinez.

Composición: la canción empezó con unas guitarras en casa de David hasta llegar a ser lo que es ahora. Poco a poco, construyéndose.

Here For You

Here For You es la canción escondida del álbum. Es la que escogimos para finalizar el álbum y hay una razón de ser. Esta canción habla de correr sin nadie a tu lado, de caer. La canción termina en reversa, queriendo revivir todo.

Here For You está acompañada de un video que, en una sola toma, captura la tranquilidad del mundo.

Producción Musical: David, Willy, Jimmie y Rigo, en nuestro estudio musical.

Máster: Rudy Martinez

Composición: esta canción la hizo David, con una guitarra acústica que su hermano le prestó, en una noche lluviosa.