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Desde su primer acorde, TrashCRIOLLO de La Guarida del Dragón nos sumerge en un universo donde la música peruana se encuentra con la vanguardia global. Jaime Pareja, el hombre detrás del proyecto, ha logrado lo que muchos intentan y pocos consiguen: equilibrar la identidad cultural con una producción que resuena con la modernidad de la música occidental. El álbum es un testimonio de cómo la tradición criolla puede dialogar con el punk, la electrónica y la psicodelia sin perder su esencia.
El choque de dos mundos
Uno de los aspectos más fascinantes de TrashCRIOLLO es su capacidad para unir dos universos aparentemente opuestos. La herencia afroperuana y criolla, con sus complejos patrones rítmicos y su expresividad melancólica, se enfrenta a la energía cruda del punk y la textura expansiva de la psicodelia. Sin embargo, en lugar de generar un conflicto sonoro, esta fusión se siente natural, como si siempre hubieran coexistido en un mismo espacio.
Las guitarras criollas, con su característico repiqueteo, encuentran un nuevo contexto en medio de distorsiones eléctricas y sintetizadores etéreos. Las percusiones afroperuanas, que tradicionalmente han servido como base para festejos y landós, se transforman en el motor rítmico de composiciones que podrían sonar tanto en una peña limeña como en un festival europeo de música alternativa.
Una producción sin miedo al riesgo
La producción de TrashCRIOLLO es clave para entender su impacto. En lugar de pulir excesivamente los sonidos tradicionales para adaptarlos a los estándares de la música blanca occidental, Pareja opta por una mezcla que respeta la crudeza de la tradición. Así, las líneas de bajo pueden sonar sucias y llenas de fuzz sin perder la cadencia hipnótica de la cumbia, mientras que los coros mantienen su esencia folklórica a pesar de estar envueltos en capas de reverberación y efectos electrónicos.
Esta decisión le otorga al álbum una sensación de inmediatez y autenticidad. No se trata de una simple modernización de la música criolla ni de un intento de exotizarla para el mercado internacional. En cambio, TrashCRIOLLO presenta una identidad híbrida, reflejando la realidad de una generación de músicos latinoamericanos que han crecido con el folclor en casa y la influencia del rock, el hip-hop y la electrónica en las calles.
Un nuevo camino para la música peruana
Con este álbum, Jaime Pareja no solo demuestra su talento como compositor y productor, sino que también abre nuevas puertas para la música peruana en el contexto global. TrashCRIOLLO no busca ser un homenaje nostálgico ni una mera experimentación con la tradición; es una afirmación de que el folclor peruano tiene un lugar en el futuro de la música sin necesidad de diluirse o perder su esencia.
En un mundo donde la industria musical sigue siendo dominada por estándares occidentales, propuestas como esta son esenciales. TrashCRIOLLO no solo redefine la identidad musical del Perú, sino que también demuestra que la tradición y la modernidad pueden coexistir en un mismo latido.
