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Un año más, naufragamos entre conciertos, festivales, emociones y mucha música. Este nuevo ciclo nos trajo nuevos artistxs, álbumes y géneros musicales para bailar y cantar a todo pulmón.
Puede que plataformas como Spotify o Apple Music administren los minutos que pasamos escuchando música, pero los sonidos que más valoramos son los que recordamos con el corazón.
Es difícil decidir qué nos gustó más, pero finalizamos este 2025 y agradecemos cada minuto de música con un listado de los mejores temas que, para nosotros, inmortalizaron momentos que compartimos con nuestras personas especiales y que perdurarán por siempre. Acompáñanos un año más a disfrutar de lo mejor de la música y sigue cada minuto con nosotros.
25. ''Momento'' - Malcriada ft. Prayers
Por: Ivan Salazar
Malcriada se alía con unos de sus principales referentes, Prayers, para dar vida a ''Momento'', una pieza cargada de oscuridad y misticismo.
El tema remite a la atmósfera de los clásicos del cine de terror, pero la reinterpreta a través de una base electrónica hipnótica y envolvente. El resultado es una colaboración potente que equilibra lo siniestro con lo bailable, un nuevo himno gótico contemporáneo ideal para quienes encuentran en la noche, el baile y la penumbra, un espacio de libertad.
24. ''Secunena''- Sayuri & Sopholov
Por: Mia Esqueda
Las ''muñecas del Estado'', Sayuri & Shopolov, en compañía de su fiel productor Fuentes Prod, estrenaron ''Secunena'', un himno para las juventudes femeninas latinoamericanas de los 2000.
''Secunena'' no solo fue un hit en Tiktok, sino que también logró posicionarse rápidamente entre los primeros puestos de las grandes listas de reggaeton mexicano; además de representar la experiencia de muchas ''secunenas'' de la periferia.
23. ''Sugar On My Tongue'' - Tyler The Creator
Por: Ivan Salazar
Tyler volvió a sacudir el internet con ''Sugar On My Tongue'', un tema impulsado por un ritmo contagioso que revela una nueva faceta de vitalidad en su sonido. Sin dejar de lado la calidad y el sello creativo que lo han caracterizado a lo largo de su carrera, Tyler The Creator entrega una canción fresca y adictiva. Un lanzamiento que no solo reafirma su lugar en la escena, sino que también incrementa la expectativa: ¿ya están listos para su anhelado regreso a nuestro país?
22. ''SUPREME'' - Cachirula, LOOJAN & Enayy
Por: Mia Esqueda
Con un beat que mezcla reggaetón, trap y electrónica, Cachirula, en colaboración con LOOAN y Enayy, estrenó una de las canciones más esperadas en la escena urbana mexa de este año: ''SUPREME''.
Un tema perteneciente al álbum 'Sexolandia Vol. 2' que, según la cantante, la hizo sentir más auténtica y libre. Las voces y producción de LOOJAN y Enayy resultan el complemento perfecto para la nueva faceta artística de Cachirula.
21. ''Azul'' - Macario Martínez
Por: José Solórzano
Un testimonio de amor entrecruzado con dolor es ''Azul'' de Macario Martínez, una melodía con texturas suaves y una pluma filosa que rasguña la cicatriz que dejó la ausencia de alguien a la que alguna vez se amó.
Con influencias del huapango y son jarocho, así como sus sonidos particulares de indie folk, Macario Martínez hace una oda a la añoranza, con la que le arrebata la vestidura de aflicción al desconsuelo para adornarlo de cariño y gratitud; porque lo que describe es el atesoro de compartir un instante que fallido o exitoso siempre será valioso. Un palomazo que se esconde entre las cuerdas y emotiva voz del mexicano que sigue soñando lindo.
20. ''CPR'' - Wet Leg
Por: Antares Galicia
''CPR'', una llamada de auxilio ante el repentino enamoramiento, forma parte de 'Moisturizer', nuevo álbum de Wet Leg, una de nuestras bandas británicas favoritas del momento. En esta canción, Rhian Teasdale canta: ''¿Es amor o suicidio?'', exponiendo al enamoramiento como una misión peligrosa y mortal.
19. ''Splendido'' - Clubz
Por: Arnulfo Valdez Oleta
Los ochentas nunca sonaron tan futurísticos como esta rolita que nos trajo del presente el dúo conformado por Coco Santos y Orlando Fernández. Con electro funk, groove, bajos y sintetizadores, Clubz remite a la épica cinematográfica de Bill Conti, conocido por sus composiciones para Rocky.
Por otro lado, maneja un synth pop muy apegado a lo que Neon Indian propuso en Intel Vega Night School o el Worl of Hassel de Alan Palomo. Incluso, para quien escucha, podría sentirse dentro de un videojuego de arcade o en un infomercial deportivo.
La nostalgia parece un lugar seguro porque es fácil de enganchar, pero hay que saber hacerla buena. Aquí la producción cumplió el objetivo porque es pulcra. Clubz la pega con un sonido que casi no se escucha en el país.
18. ''Otra noche de llorar'' - Mon Laferte
Por: Aidee Rivera
Con el corazón en la mano, Mon Laferte nos ofreció “Otra noche de llorar” como el primer adelanto de ‘Mujer Fatal’. Entre sonidos de jazz y su inconfundible voz, Mon crea una atmósfera nostálgica y conmovedora capaz de hacernos recordar amores intensos y dolorosos, porque sí, el amor también puede implicar sufrimiento y dolor cuando éste no puede ser aunque lo deseemos con todas nuestras fuerzas.
17. ''Lo que un día fue'' - Paloma Morphy
Por: José Solórzano
Dicen por ahí que ''sobre aviso, no hay engaño'', refrán extendido y musicalizado en ''Lo que un día fue'' de Paloma Morphy, que narra la advertencia de un retorno amoroso. La canción retoma la auto adulación, la terquedad y el cariño para delatar la firmeza de una conexión que trasciende las distancias y las decisiones.
Paloma Morphy crea un himno al amor real, que lanza guiños de obsesión, intensidad y egocentrismo; aquellos que no se despegan de la experiencia de finalizar una relación amorosa. Desde Naufraghost, a inicios del año vislumbramos a la mexicana como una artista imperdible para escuchar en 2025. Hoy con un nuevo álbum y un Latin Grammy, Paloma Morphy es un fenómeno que llegó para quedarse.
16. ''I think about you all the time'' - Deftones
Por: Aidee Rivera
Si la devoción fuera una canción, sin duda sería esta. Con ''I think about you all the time'', Deftones suma un nuevo tema a su lista de letras románticas, enfatizando amor y compromiso duraderos, firmes e inquebrantables; donde estar junto a quien amas se convierte en calma, paz y equilibrio ante lo tormentoso del mundo, reafirmando el sentimiento con frases como ''Toda mi vida has sido igual'' y ''Nunca cambiaremos''.
15. ''Inept Apollo'' - Nation of Language
Por: Ivan Salazar
Camino a la publicación de su cuarto material discográfico, el trío de Brooklyn Nation of Language presentó ''Inept Apollo'', un tema con el que llevan el synth pop a nuevas alturas. La canción envuelve al oyente en una atmósfera profundamente nostálgica pero, al mismo tiempo, fresca y rejuvenecedora, donde los sintetizadores brillan con elegancia y precisión.
Con un romanticismo sutil que se filtra entre melodías envolventes y ritmos hipnóticos, el sencillo confirma la capacidad de la banda para reinventar el género sin perder su esencia, creando una experiencia sonora adictiva.
14. ''Perlas Negras'' - Natanael Cano & Gabito Ballesteros
Por: Ivan Salazar
El rey de los corridos tumbados lo volvió a hacer. En esta ocasión, Natanael Cano se adentra aún más en los sonidos urbanos y une fuerzas con Gabito Ballesteros para dar vida a un tema que apunta directo a convertirse en un nuevo clásico para las fiestas. ''Perlas Negras'' narra una historia de desamor donde la cura parece encontrarse entre tragos, amigos y noches largas, sin perder nunca la actitud desafiante y despreocupada que define a ambos artistas.
13. ''Golden'' - HUNTRIX
Por: Ivan Salazar
Si pensaban que el K-pop se iba a quedar fuera este año, la realidad es otra. Gracias al fenómeno Demon Hunters, una de las grandes apuestas de Netflix que se convirtió en un rotundo éxito, el género volvió a colocarse en el centro de la conversación. La cinta logró impactar a nuevas generaciones, especialmente con el tema ''Golden'', una canción que explotó en plataformas digitales, alcanzó la viralidad y despertó el interés de nuevas almas melómanas que ahora miran al K-pop con nuevos ojos.
12. ''Vanish into you'' - Lady Gaga
Por: Aidee Rivera
Emocional y catártica. Lady Gaga vuelve con gran poder vocal y una letra conmovedora que grita amor, devoción, deseo de unión más allá del estado físico y la nostalgia de aquello que hemos perdido, recordando lo más simple que era todo antes. Más que una súplica, ''Vanish into you'' refleja la necesidad de ''desaparecer en el otro'' para volver a sentirse completo con la intensidad de un amor que se desborda y que duele, mientras sana al mismo tiempo.
11.''Como Un Pájaro'' - Silvana Estrada
Por: Mia Esqueda
''Como Un Pájaro'' fue el primer adelanto que tuvimos de 'Suaves Lluvias', el álbum que posicionó a Silvana Estrada entre una de las mejores cantautoras mexicanas del año.
La canción nos transporta a madrugadas de retrospección y de mucha soledad; aquellas de llanto e incertidumbre en las que le cantamos a un amor que ya no está a nuestro lado, pero que de alguna forma sentimos más presente que nunca. ''Como Un Pájaro'' es el último paso del duelo para por fin sanar.
10. ''Manchild'' - Sabrina Carpenter
Por: Mia Esqueda
Por segundo año consecutivo, la lírica sarcástica y atrevida de Sabrina Carpenter la colocó a la delantera de las listas musicales más importantes a nivel global con el estreno de ''Manchild'', una canción sumamente pegajosa y que es una sátira a todos esos adultos que aún no terminan de crecer.
9. ''Piel'' - Nsqk
Por: Daniella Juárez
Amar todavía duele, y Nsqk lo entiende y demuestra con este sencillo, sin drama, solo emociones genuinas. Alejado de la era 'ATP', ''Piel”, es la nueva propuesta de Rodrigo: melancolía pintada de beats electrónicos que envuelven el cuerpo antes que la mente. Vulnerable sin exagerar y honesta sin pedir permiso; habla de la memoria y el deseo, como dos fuerzas que siguen dialogando después de la ruptura. Por eso se ganó un lugar entre nuestras canciones favoritas del año; su letra azulada y ese ritmo chicloso y enérgico nos acompañaron por mucho tiempo.
8. ''It’s amazing to be young” - Fontaines DC
Por: Antares Galicia
Después de un fantástico 2024 con 'Romance’' Fontaines DC presentó ''It’s amazing to be young'', un single que nos llena de esperanza y coraje para continuar el viaje a pesar de la incertidumbre.
En palabras del bajista, Conor Deegan, ''es un sentimiento que lucha contra el cinismo que a menudo nos invade en el mundo moderno. Así que queríamos expresar nuestra postura: es realmente maravilloso ser joven''. Aún no sabemos si seremos tan felices como lo fuimos este 2025, pero lo que es seguro, es que jamás volveremos a ser igual de jóvenes como ahora.
7. ''Tumbos'' - Meme del Real
Por: Arnulfo Valdez Oleta
El Meme favorito de México entregó en marzo de 2025 una canción impensable. ''Princesa''fue el primer single de su nuevo disco que, de esencia más tímida mezcla la electrónica con la balada hispanoamericana. Ahora, para su segundo sencillo, ''Tumbos'', agarró el sintetizador y lo mezcló con ese género dominicano que Juan Luis Guerra puso en las orejas del mundo, la bachata. Ese género de los noventa y que evolucionó en sonido en los dosmiles, parece traer la nostalgia, y junto a ella, el sabor para bailarlo.
Y es que cuando Gustavo Santaolalla te produce un tema, seguro que suena latinoamericano, y de calidad. El tema, así como todo el disco, 'Montaña encendida', reafirma la versatilidad del artista, libre de las pesadas ataduras que representa el conjunto Café Tacuba. Si de por sí, el cuarteto de Satélite, es en esencia juguetona y arriesgada, Meme lo lleva al cubo.
6. ''The Fate of Ophelia'' - Taylor Swift
Por: Antares Galicia
Este 2025, Taylor Swift estrenó 'The Life Of a Showgirl', álbum del cual se desprende nuestra sexta canción favorita del año: ''The Fate of Ophelia'', una clara referencia a la Ofelia de Hamlet, célebre obra de Shakespeare de 1623.
Esta canción que combina referencias literarias con metáforas de amor y resiliencia se convirtió en una de las más brillantes del duodécimo álbum de la cantautora estadounidense y en una tendencia este 2025 que también nos inspiró a aprender la coreografía del videoclip.
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5. ''Parachute'' - Hayley Williams
Por: Aidee Rivera
Si se trata de intensidad, el tercer álbum de Hayley Williams llegó con todo. ''Parachute'' se ha consolidado como una de las joyas más profundas y preciadas para sus fans. Entre la intensidad del primer flechazo y el desamor que llega después, Hayley muestra cómo pierde la esperanza.
Sin duda, el tema es un ancla que refleja el duelo entre el sentimiento de lo que pudo ser y la aceptación de todo lo que está perdido; mientras se siente vulnerable y libre al mismo tiempo, pues al final todo está perdido.
4. ''What Was That'' - Lorde
Por: Álvaro Patiño Medel
''What Was That" de Lorde funciona como una grieta emocional dentro de 'Virgin': una canción que no busca resolver nada, sino quedarse en la incomodidad. Sobre una producción contenida; pulso electrónico quebrado, silencios que pesan. Lorde canta desde el desajuste entre memoria y deseo, como si la pregunta del título fuera menos una duda que un eco persistente. La voz no dramatiza, observa, registra, permite que la herida hable por sí misma.
Es una pieza sobria en sus necesidades, y precisa que condensa la ética de 'Virgin': decir lo verdadero sin adornos, incluso cuando lo verdadero no ofrece consuelo.
3. ''malibU'' - Rusowsky
Por: Armando Tovar
“malibU” es una fantasía electrolatina en la que Rusowsky, de la mano de Jean Dawson, explora un nuevo universo de versatilidad, tanto vocal como musical. El verano del 2025, desde México hasta Bielorrusia, se bailó al ritmo de pianos y percusiones caribeñas, montadas sobre una base de pop experimental multi texturizada; una de las cartas más fuertes dentro de la propuesta de 'Daysi', la obra que ha consolidado a Ruslán Mediavilla como uno de los productores más vanguardistas y virtuosos de España.
2. ''La Perla'' - Rosalía ft. Yahritza y su esencia
Por: Katia Briseño
''La Perla''es una canción de Rosalía en colaboración con el grupo Yahritza y Su Esencia, incluida en su álbum 'LUX' de 2025. Este tema destaca por fusionar el estilo experimental y vanguardista de Rosalía, mezclando influencias del flamenco y electrónica. Aquí la letra de la canción explora emociones intensas de desahogo y confrontación tras una decepción amorosa, usa metáforas fuertes como “terrorista emocional” para describir a alguien que causó dolor. Este tema fue recibido como una forma de catarsis personal para Rosalía.
1. ''DTMF'' - Bad Bunny
Por: Armando Tovar
Este 2025, Bad Bunny trascendió a un nuevo nivel en su proyecto de reivindicación musical y cultural de Puerto Rico y ''DtMF'' el track homónimo de su producción discográfica más reciente, es la evidencia de ello.
''Debí tirar más fotos de cuando te tuve'' es una línea que apachurra el corazón; un enunciado que dio identidad al sentimiento latinoamericano sobre las pérdidas y sus diferentes causas, desde la muerte y el rompimiento amoroso hasta el desplazamiento por gentrificación. Pero en Latinoamérica incluso desde el dolor y la nostalgia se celebra.
Bajo esa lógica, Benito fusionó la plena con destellos de reggaetón y pop, en un himno festivo que proyecta a los oídos un paisaje cotidiano para la colectividad del sur: una fiesta en el patio de la casa, en la que el pitorro de coco, las cubas libres o las micheladas ya están haciendo efecto.
Mientras estas ''disfrutando una noche de esas que ya no se dan'', volteas a un rincón y ves un par de sillas monobloque blancas vacías. Esos asientos antes estaban ocupados. Hace falta alguien en esta ''peda'' y anhelas haber capturado más recuerdos a su lado, ''debí darte más besos y abrazos las veces que pude'', piensas, porque la memoria a veces no alcanza. Antes de que la tristeza te desconecte de más, le llegan Roro, Julito, Cristal, Roy, Edgar, Seba, Óscar, Dalnelly y Big J, todo tu combo, para recordarte lo importante del presente, que ''ya no estamos pa' la movie y las cadenas, estamos pa las cosas que valen la pena'' y seguir con ''la jarra''.
