Cassia y el sentimiento de la nostalgia

Cassia y el sentimiento de la nostalgia

Cassia, la banda originaria de South Cheshire, Inglaterra, que combina una rica musicalidad con influencias que abarcan todo el continente, ha dejado huella con su propia marca de tropi-pop con sabor a calipso, lo que resulta en un hábil equilibrio de lo quintaesencialmente británico y lo inequívocamente exótico. 

En entrevista con Jacob, guitarrista de Cassia, nos platica cómo se creó su nuevo álbum y ese sentido de nostalgia que conlleva crecer.

Hay varias maneras en las que puedes hacer música y también han crecido como personas dentro de la banda. Entonces, ¿cómo ha sido esta evolución individual pero también como grupo? 

Jacob: Definitivamente todos hemos cambiado. Hemos estado en una banda como ocho o nueve años y creo que teníamos entre 18 y 19 cuando empezamos. Éramos unos adolescentes, una especie de personas diferentes, en lugares donde exploramos distintos temas. Tomé muchas decisiones cuando era más joven y llegué hasta donde estoy ahora. Creo que la idea de mirar hacia atrás y hacia adelante es un tema bastante importante en este álbum. Creo que a menudo el álbum es como una especie de nostalgia lleno de pensamientos sobre el futuro.

Y ahora que hablas de nostalgia, cuando miras hacia atrás a la música que has hecho en el pasado y la música que has hecho ahora con este nuevo álbum, ¿ves diferentes influencias? ¿Crees que esto también implica crecer en la música? 

Jacob: La inspiración simplemente ha cambiado, como la música que escuchas a medida que creces. Cuando hicimos nuestro primer álbum nos gustaba Vampire Weekend, pero no queríamos ser ellos. Los escuchábamos todo el tiempo y creo que en cierto modo, todo lo que hacíamos se mezclaba con su música de forma natural. 

Este nuevo álbum que estás mostrando es un poco más personal en el sentido de que habla más de ustedes. Entonces, ¿cómo fué el proceso de escritura?¿Llegan al estudio con alguna idea o sólo dejan que fluya?

Jacob:  Sí, todos escribimos canciones y realmente no puedo hablar por los demás porque tendemos a escribir individualmente y luego juntamos todo, pero para mí es en gran medida un flujo de la pluma. No me gusta la idea de entrar en una habitación y decir: ‘’Voy a escribir algo sobre esto’’, porque se siente como a fuerza. A mí me gusta pensar y digo tonterías hasta que sale una palabra o una frase que está en mi subconsciente. Pongo como ejemplo una canción que escribí recientemente sobre un amigo mío muy cercano al que ya no veo y la idea era expresar algo como: ‘’ aunque no nos vemos, todavía me preocupo por ti. Siempre me tendrás ahí’’. Y no estaba pensando en eso, pero de repente todo esto salió a la luz y lo encontré muy terapéutico porque estás sacando cosas que no sabías que estaban sucediendo dentro de ti, aunque no siempre son buenas. 

Y ahora que hablas de estas letras profundas, la banda es conocida por su vibra energética, entonces ¿cómo combinan letras profundas con una vibra más ligera?

Jacob: Es realmente interesante. Muchas veces en los primeros días, todo mundo decía que éramos muy felices, cuando en el fondo estábamos lidiando con temas bastante serios. Y entonces, para mí hay un sentimiento absoluto de euforia. Cuando expresas algo que puede estar pegando como si fuera realmente fiel a ti, pero se siente. Se siente como si la música te hiciera sentir como si fuera un “Todo va a estar bien". Y siento que esos son los momentos en los que acabo de conseguir canciones.

Y también hablando de las imágenes de la banda, creo que tienen una marca registrada. Entonces, ¿cómo cobra vida lo visual? ¿Les gusta planear entre ustedes tres o tienen un equipo de diseñadores o alguien que los ayude con esa parte? 

Jacob: Mucha gente tiende a decir que somos una banda de verano, así que nos gusta mantener las imágenes en esa línea. Realmente no me gusta cuando te enamoras de la parte de la estética y te la cambian por completo. Incluso bandas tan grandes como Arctic Monkeys han cambiado su apariencia con el tiempo, pero no la han destruido por completo. Cuando finalmente terminamos la música, pasamos semanas o meses tratando de encontrar algo que realmente nos dé la sensación de lo que la música se siente para nosotros. Eso es todo lo que hacemos, y para ser honesto, el álbum que acabamos de terminar es sin duda el mejor. 

Ahora que lo mencionas, ¿esperas con ansias los shows que vas a tener aquí en México. ¿Qué sientes cuando tocas música nueva en el escenario y a los fans les gusta ver las canciones aunque sean nuevas? 

Jacob: Sin duda. Algunos momentos que recuerdo todo el tiempo son en los que estoy en México, tocando en el Corona Capital del año pasado. Fue uno de los mejores. 

Tenemos montones de nuevos fanáticos que ingresan a las redes sociales y que son todos de México, así que no podemos esperar a regresar para agradecerles a todos y tener una gran fiesta. 

Sobre las canciones, siempre es divertido y nos da un poco de miedo preguntarnos si la gente conoce las canciones, pero con el tiempo los fanáticos te demuestran el amor hacia la banda y las dudas se van.

Cuando escribes música, definitivamente siento que hay un sentimiento que el público puede percibir, entonces, cuando escribes música, cuando estás en el estudio con tus amigos, ¿cuál es esa sensación que quieres transmitir al público? Y en ese sentido, ¿cuál es el mensaje que también quieres dejar con tu música? 

Jacob: Siento que siempre estamos buscando esos momentos en los que todo simplemente desaparece y lo único que queda es la música y esa sensación etérea. Y justo soy creyente de que si nosotros escribimos música con estos sentimientos tan fuertes que tenemos y de manera honesta, alguien logrará conectar con nuestra música y con nosotros.

En realidad, nunca hay un mensaje que queremos que la gente se lleve. Es más bien como explorar cómo somos, las cosas y los sentimientos, y que la gente diga que se identifica con lo que plasmamos en nuestras canciones. Es sin duda el mayor de los cumplidos. Creo que es increíble que la gente pueda conectarse con algo, incluso cuando es solo una canción. Ni siquiera tiene que haber audiencias más grandes ni nada por el estilo. Es simplemente ver a alguien que dice, sí, yo también siento eso.