Armando Tovar 
En la última década, el norte de México se ha consolidado como un faro de creatividad para la escena alternativa nacional y Margaritas Podridas, el proyecto de shoegaze y dream pop, anteriormente conocido bajo el nombre de Rotten Daisies, es la prueba de ello.
Con motivo de su participación en el festival Verano Peligroso, evento que se llevaría a cabo en la CDMX y que ha tenido que ser pospuesto debido al repunte de contagios por la pandemia del COVID-19, platicamos con Rafael Armenta, batería, guitarra y synth, quien, en entrevista para Naufraghost, habló sobre la evolución de la banda, las experiencias de Margaritas Podridas en escenarios internacionales, la nueva música que están preparando y más que podrás conocer a continuación.
A través de Margaritas Podridas proyectan un concepto que supongo es una clave del éxito que gozan ahora como banda pero, ¿qué tanta de esa oscuridad, penumbra y desolación se traslada a su personalidad en la vida cotidiana?
Creo que todo, porque proyectamos lo que somos. Creo que es muy natural y por eso mismo, también tenemos con nosotros todos esos sonidos y estilos. Al final no es algo forzado, lo dejamos fluir hasta que nos sentimos cómodos con ello.
Alejandro Franco, uno de los periodistas musicales más importantes del país, describió al shoegaze de My Bloody Valentine como: “hermosas baladas pop que se esconden, ahogadas en una infinidad de capas de reverberaciones de guitarra”.
Esto me lleva a pensar en referentes inesperados, en la intención de ejecutar un estilo musical pero esconderlo bajo la sombra de la sofisticación. ¿Hay algún referente o inspiración en Margaritas Podridas que nadie espera que le guste a los integrantes? Porque además, esto me cobra bastante sentido al saber que, por ejemplo, a Carolina le gusta Madonna y Brtiney Spears, por ahí también se que hay algún gusto por la música de Michael Jackson y Yuri.
Muchos artistas tienen una faceta de pop, hablando de cualquier género. Siento que es importante que el pop exista dentro de la música porque llama la atención, es eso que hace que a la gente se le quede grabada una canción y la quiera cantar.
Por ejemplo, muchas veces que escuchamos a Nirvana, también identificamos muchos elementos del pop, elementos repetitivos pero que, a la vez, transmiten un aire fresco y también te hacen sentir como en casa. Creo que eso es el pop, es algo fresco que utiliza otros referentes existentes.
De cierta manera, nosotros también lo integramos en nuestro sonido, en las voces, guitarras y en lo que sea, siempre existe ese elemento. El pop no está tan cool pero está en todo, no lo puedes evitar y es mejor aceptarlo.
¿Cómo logran transmitir sus emociones al momento de hacer música?
En realidad están en todo. Tiene que ver más con lo que buscas al momento de hacer música. Por ejemplo, puedo estar componiendo algo en mi cuarto y siento enojo, entonces hago una canción que suena enojada o fuerte. Cuando se la enseño a los demás, ellos intentan proyectar esa faceta de enojo también, tratamos de conectar siempre con nuestras emociones.
¿Qué tal les fue como teloneros IDLES? ¿Hay alguna anécdota interesante que puedan contar sobre esa experiencia? Sobre todo, me da curiosidad porque los IDLES han sido super chidos con el público mexicano.
Estábamos muy nerviosos porque nunca habíamos tocado en el Palacio de los Deportes y tampoco para tantas personas. Al final, en el escenario, nos emocionamos e hicimos lo nuestro. Fue emocionante ver a algunos de los integrantes de IDLES “echándonos porras”. Nos hizo sentir más queridos y nos hizo fluir.
De Rotten Daisies a Margaritas Podridas
¿Qué aprendizajes se han llevado en estos años de trayectoria y al ir creciendo con una escena muy distintiva, como lo es la del alternativo norteño actual de México?
Nos dimos cuenta de una cosa muy importante, sobre todo al principio, y estaba relacionado con componer en inglés. Nos decían que íbamos a llamar más la atención e íbamos a llegar a más público si cantábamos en inglés. Al final, nos dimos cuenta que no, lo que realmente nos importa es cómo suena la banda, si haces letras en español y para el público al que va dirigido tu proyecto, la gente se sentirá identificada y querrá escuchar tu música. Después de todo, ya no nos importa sonar a algo en específico.
De hecho, todo esto nos ayudó mucho a grabar lo nuevo y a concretar algo más sólido. Algunas canciones ya las estamos tocando en vivo y si van a algunos de nuestros próximos shows, ahí las van a escuchar.
Con el regreso a los festivales en todo el mundo, cada vez hay más consideración de talento mexicano en eventos internacionales y ustedes ya tienen varias fechas programadas en Estados Unidos, país al que ya pudieron ir a tocar en un par de ocasiones. ¿Cómo se sienten de formar parte de esta oleada post pandémica mexicana de talentos que invade los festivales internacionales? ¿Cuáles son sus expectativas de estos shows?
Nos emociona mucho, no lo esperábamos tan pronto. Siempre veía carteles de festivales en Estados Unidos y se me hacía súper cool todo lo que organizaban por allá. Está muy loco participar en estos festivales tan importantes. También se me hace cool que no hayamos tenido que seguir con esa idea de cantar en inglés para encajar con el público de esos festivales, sino que simplemente seguimos haciendo lo nuestro y al final encajó con la curaduría.
Pienso que, el hecho de considerar a tanto talento mexicano en esos eventos, marca un antes y un después.
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¿Cómo es el verano para los integrantes de Margaritas Podridas? ¿Hay alguna especie de tradición que llegue con esta época del año?
No sé si tradición, pero los últimos años que convivimos en estas épocas, siempre tratábamos de sacar nuevas canciones, nos juntabamos a grabar, a platicar, a escuchar música y ver conciertos de bandas que nos gustan; convivir como amigos y divertirnos creando nueva música.
Se presentarán en el festival Verano Peligroso, un evento con 15 bandas bastante variadas. ¿Cómo conectan con el emo revival y con los actos que evocan a esa escena dentro del festival?
No sé si me identificaría tal cual con alguno de ellos porque son sonidos y épocas diferentes. Creo que lo que todos tenemos en común es que nos encanta tocar y dar shows, eso es lo que podemos compartir en común.
¿Podrías platicarme un poco más sobre la nueva música en la que están trabajando?
El disco pasado lo grabamos justo antes de la pandemia y teníamos una visión distinta de la vida, una perspectiva más optimista. Con la pandemia y todo lo que ha sucedido, mucha de la música que estamos haciendo suena más enojada, más punk. Lo anterior era más introspectivo, esto nuevo es más directo.
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¿Crees que la música será más triste después de la pandemia?
Creo que todos están viviendo al límite y queriendo sacar todo lo que tengan en sus cabezas y cuerpos. Todos están explotando sus sentimientos para no quedarse con nada de lo que tenían guardado porque no saben si habrá otra pandemia en el futuro. Siento que estos años sirvieron para desquitarse después de todo el desmadre.
