Iván Salazar 
Hablar con Emilia Vega es encontrarse con una artista que entiende la música como una forma de desahogo. Con ‘Después de ti’, la cantante presenta un EP profundamente personal en el que transforma una ruptura amorosa en canciones cargadas de honestidad, melancolía y aprendizaje. Más que enfocarse en el final de una relación, el proyecto retrata todo lo que viene después: las emociones, las dudas y el proceso de volver a encontrarse con uno mismo.
A la par del lanzamiento del videoclip de “Quemar la casa”, Emilia atraviesa una etapa creativa mucho más madura y segura de sí misma. Entre risas, anécdotas y reflexiones sobre el pop, la tristeza y la composición, la artista nos platica cómo fue construir este nuevo material, el significado detrás de sus canciones y la emoción de llevar ‘Después de ti’ al escenario en el show más grande de su carrera hasta ahora.
Muchas felicidades por el lanzamiento. ¿Cómo te sientes al respecto?
Estoy súper feliz porque es un EP en el que trabajé durante más de dos años. Fue un proceso muy bonito, desde escribir las canciones hasta seleccionarlas, pasando por la producción y toda la parte visual. Todo se hizo con muchísimo cuidado y creo que eso llega gracias a la experiencia y los aprendizajes previos. Estoy muy contenta de que finalmente esté afuera y también muy emocionada por la respuesta de la gente que ya lo escuchó.
Todo ese aprendizaje y experiencia que mencionas se ve reflejado en el proyecto. Además, ¿cuál dirías que es la historia que quisiste contar en Después de ti?
‘Después de ti’ es un material completamente post ruptura. No habla del duelo dentro de la relación ni de cuando sabes que el final se acerca; más bien comienza justo después de terminar esa relación y retrata todas las etapas por las que fui pasando a partir de ese momento.
De hecho, el EP está ordenado siguiendo las etapas del duelo. Las canciones representan emociones como la ira, la tristeza, la negociación personal y, finalmente, la aceptación, ese momento en el que logras soltar todo para seguir avanzando.”
A lo largo de los años me he dado cuenta de que a muchos compositores se les hace más fácil crear desde la tristeza. Parece casi un fenómeno dentro de la industria musical. ¿Estás de acuerdo con esa idea?
Completamente. Creo que incluso tiene muchísimo más tiempo de lo que pensamos. Es algo que he hablado con amigos y colegas. Mi teoría es que cuando uno está triste, hay una urgencia por salir de ahí, y escribir o componer se convierte en una forma de desahogo.
En cambio, cuando estás feliz, muchas veces lo único que quieres es vivir el momento. No sé si todos lo vean igual (risas), pero así lo siento yo. Además, cuando escribes canciones demasiado felices o románticas, a veces pueden sentirse un poquito ‘cringe’ (risas), y no tiene nada de malo, pero quizá también por eso resulta más sencillo escribir desde la melancolía.
El lanzamiento del EP viene acompañado del videoclip de “Quemar la casa’. ¿Cómo fue la filmación de este video?
Es el videoclip que más me ha gustado de todos los que he hecho. Si soy sincera, la parte visual nunca ha sido lo más fácil para mí. Siempre busco apoyo para aterrizar ideas, tanto en fotos como en videos, pero en esta ocasión el resultado quedó exactamente como lo imaginé, y eso me tiene súper emocionada.
Obviamente no podíamos quemar una casa real (risas), así que empezamos a buscar opciones más sencillas. Ahí apareció mi cuñada, que es arquitecta, y me regaló una maqueta que tenía desde hace tiempo. Terminamos quemando esa casa para representar el mensaje de la canción.
Lo curioso es que yo le tengo muchísimo miedo al fuego (risas). No es un elemento que disfrute ver y mucho menos provocar. Además, durante la grabación todo tenía que salir perfecto porque literalmente solo teníamos una oportunidad: una vez que encendiéramos la maqueta, iba a empezar a consumirse.”
También es una metáfora muy interesante: usar el fuego para terminar con algo que ya no te representa.
Sí, totalmente. Eso lo descubrí después. Me di cuenta de que estaba utilizando justamente el elemento que más miedo me da para terminar con otro gran miedo mío, que era cerrar esa relación. De alguna forma fue un ciclo que logró cerrarse correctamente.
En general, cuando escucho tu música me recuerda a esa época en la que el pop dominaba la industria musical, llena de baladas y grandes emociones. ¿Hay influencia de esa era en tu sonido?
De entrada, muchas gracias por decir eso, me encanta (risas). Y sí, definitivamente. Yo crecí escuchando todas esas baladas pop en México. Creo que todo lo que he hecho desde el inicio tiene esa base pop muy marcada.
Claro que también hay influencias de otros géneros, como el soul o el R&B, y en este material quizá hay un toque más alternativo, pero la esencia sigue siendo pop. Es algo que disfruto muchísimo hacer, así que tiene todo el sentido lo que me dices.”
Otra parte interesante de tu carrera es que también has coescrito canciones para artistas como Paty Cantú. ¿Cómo ha sido esa experiencia?
Es algo que disfruto muchísimo. Me gusta aportar ideas y ver cómo terminan convirtiéndose en canciones, no solo para mi proyecto, sino también para otros artistas. De hecho, a veces resulta más sencillo escribir para alguien más.
Cuando trabajo para otros artistas, puedo mandar distintas ideas y ellos mismos me dicen cuál conecta más con ellos. En cambio, cuando escribo para mí, me cuesta mucho más decidir cuándo una canción está realmente terminada o si todavía necesita seguir pudiéndose.
Afortunadamente, ‘Después de ti’ fue un proceso muy terapéutico. Quería simplemente soltarme y escribir exactamente cómo me sentía, y todo fluyó de manera muy natural.”
Para cerrar, próximamente presentarás el EP en vivo. ¿Estás emocionada?
Sí, muchísimo. El show será el 30 de mayo en el Foro La Paz y será el concierto más grande que he hecho hasta ahora. Este EP es muy especial para mí, así que quiero que el show también lo sea.
Ya estamos trabajando muchísimo junto a mi equipo para que la experiencia sea diferente y especial. Tengo muchas ganas de presentar estas canciones y ver cómo reaccionan las personas.
Siempre he visto los conciertos como un intercambio de energía entre el músico y el público. No es lo mismo escuchar una canción en tu celular que vivirla en vivo y cantarla junto a otras personas. Además, tocar en vivo es de las cosas que más disfruto hacer, así que “Después de ti” definitivamente tenía que tener su propio show.
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