Iván Salazar 
Durante más de una década, Say Ocean se ha consolidado como una de las bandas más representativas de la escena emo y pop punk en México. Con una trayectoria construida entre giras, festivales y una conexión genuina con su comunidad, el grupo ha sabido evolucionar sin perder la esencia que lo convirtió en un referente para toda una generación de seguidores.
Ahora, en medio de una nueva etapa marcada por el lanzamiento de ‘Un Segundo en el Tiempo’, su álbum más reciente, la grabación de su primer material en vivo y su próxima participación en Vans Warped Tour CDMX, la banda mira hacia adelante con renovada energía.
En esta conversación con Naufraghost, Piña (voz) y Daniel (guitarra) hablan sobre la evolución de Say Ocean, los cambios que han definido esta nueva etapa, la nostalgia presente en su música y los sueños que continúan impulsando a la banda después de 11 años de camino.
Después de recorrer distintos escenarios y festivales, ¿qué representa para Say Ocean presentarse ahora en un venue como Fuck Off Room y qué tipo de experiencia quieren crear para la gente esa noche?
P: Representa regresar a uno de los lugares que nos vio nacer. En este tipo de espacios fue donde aprendimos a crear y a escribir nuestras primeras canciones junto a personas que, en algún momento, fueron a alguno de los shows de Say Ocean durante estos últimos 11 años.
Respecto a la experiencia que queremos crear, buscamos armar un show potente de punk rock; que la gente esté brindando, bailando, cargando a sus amigos y pasándola increíble, sin preocuparse por qué tan adoloridos estarán al día siguiente.
Por eso compartimos el setlist con anticipación, para que todos lleguen bien preparados para lo que les espera. Además, esa noche vamos a grabar nuestro primer disco en vivo, así que queremos que todo salga de la mejor manera posible.
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‘Un Segundo en el Tiempo’ muestra una etapa muy emocional y honesta de la banda. ¿Cómo fue el proceso creativo detrás del álbum y qué sienten que cambió respecto a trabajos anteriores?
D: Es nuestro álbum más reciente y marca claramente la transición que estábamos viviendo como banda. Hubo cambios importantes en la alineación, especialmente en bajo y batería, pero desde el primer día Emmash y Mario estuvieron completamente involucrados en la creación del material.
La producción estuvo a cargo de nuestro amigo Víctor Flores, quien ha estado involucrado directa e indirectamente en prácticamente toda nuestra música. Hace 11 años produjo nuestro primer EP y ahora volvió a hacerlo, pero mucho más de cerca, casi como un integrante más de la banda.
Antes de que se integraran los nuevos miembros, Dan y yo ya estábamos trabajando en ideas para no perder el ritmo de esta nueva etapa, pero cuando ellos llegaron, todo explotó de una manera muy positiva; tenían muchísima hambre de crear, tocar y proponer. Eso trajo cambios muy buenos que se reflejan totalmente en el disco. Honestamente, es nuestro material favorito hasta ahora.
“Fácilmente pudo haber sido el final de Say Ocean”
El disco conecta mucho con temas como el paso del tiempo, la nostalgia y los cambios personales. ¿Hubo alguna experiencia específica que detonara la narrativa del álbum?
P: Sí, completamente. Creo que todo nació a partir de la transición entre la salida de los integrantes anteriores y la llegada de Emmash y Mario. Hubo un periodo en el que Dani y yo nos juntábamos a escribir únicamente para no perder el ritmo.
Cuando terminó la gira anterior, todo se sentía raro. Hicimos un show de despedida para nuestros compañeros y era evidente que estábamos cerrando una etapa y entrando a una nueva. Incluso llegamos a preguntarnos si debíamos detenernos por un tiempo. Fácilmente pudo haber sido el final de Say Ocean.
Pero Dani y yo decidimos que no queríamos que terminara así. Teníamos que seguir y estar listos para lo que viniera. Entonces empezamos a escribir nuevas canciones y nos dimos cuenta de que seguía siendo Say Ocean, aunque con un toque mucho más peligroso.
La idea era mantener nuestra música viva, entregarnos a los nuevos procesos, sin esperar absolutamente nada; dejar de mirar al pasado con tanta nostalgia y al futuro con tanta angustia. Simplemente tener los pies en el presente, aceptar dónde estás y disfrutar el momento al máximo.
¿Cómo han sido las reacciones del público al escuchar en vivo las canciones de ‘Un Segundo en el Tiempo’? ¿Hay algún tema que haya cobrado un significado distinto en el escenario?
D: Las reacciones han sido súper sorpresivas. Siempre que sacamos música nueva, existe esa emoción y adrenalina por tocarla en vivo, sobre todo las canciones que más nos gustan.
Llevamos aproximadamente un año tocando temas de este disco y la respuesta ha sido increíble. Poco a poco empezaron a ocupar un lugar importante dentro de nuestros setlists y ahora ya conviven naturalmente con nuestras canciones más populares y las favoritas del público.
Hay una canción en particular, “Por fin se me hizo borrarte”, que ha conectado muchísimo con la gente. Es un tema muy fuerte sobre una ruptura, pero no amorosa, sino una ruptura de hermandad, donde hubo traición y el dolor es muy intenso.
Muchas personas se identifican con eso porque, a veces, perder una amistad o una conexión así puede doler incluso más que una relación sentimental.
Vans Warped Tour es un festival muy importante para la escena alternativa y punk. ¿Qué significa para ustedes formar parte de la edición en CDMX y compartir cartel con bandas tan representativas?
P: Significa que hicimos bien nuestro trabajo durante estos 11 años. Honestamente, era una de nuestras metas desde el día uno. Sonaba como un sueño imposible para Say Ocean. Siempre decíamos: “Imagínate que algún día nos invitan al Vans Warped Tour”.
Incluso fantaseamos con que el festival llegará a México y que nosotros pudiéramos formar parte del cartel. Y pasó, se volvió realidad y además llegó en uno de los mejores momentos posibles para la banda.
Estamos muy emocionados por todas las bandas con las que compartiremos escenario. Hay muchísimos amigos nuestros dentro del festival, pero también están varios de nuestros ídolos y bandas que jamás pensamos que tendríamos la oportunidad de ver en vivo.
La neta, este festival va a hacernos tachar varios nombres de nuestra lista de “bandas que tenemos que ver antes de morir”. Es la consumación de más de una década de trabajo y trayectoria para la banda.
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Say Ocean ha crecido junto con una comunidad muy fiel dentro de la escena emo/pop punk en México. ¿Cómo perciben actualmente el momento que vive esta escena y el lugar que ocupa la banda dentro de ella?
D: Creo que estamos viviendo una etapa con muchísima identidad. Siento que la gente ya tiene muy claro cómo se siente y por qué conecta con esta escena. De verdad se percibe que ya no es una moda, sino un estilo de vida más vivo que nunca.
En nuestro caso, tenemos seguidores que nos cuentan que se identifican con canciones de distintas etapas de la banda y de diferentes años. Eso hace que nuestra música siga sintiéndose vigente y viva, y también nos mantiene presentes dentro de la escena.
Entre el show en Fuck Off Room, la promoción del álbum y su participación en Vans Warped Tour CDMX, ¿qué viene para Say Ocean en esta nueva etapa?
P: Se viene muchísima música. El show en Fuck Off Room lo vamos a grabar porque nuestro primer EP cumplió 10 años y encontramos una manera muy especial de homenajearlo. Eso lo van a descubrir antes del Vans Warped Tour.
También vienen colaboraciones bastante interesantes y, después del festival, haremos una gira para cerrar el año y culminar esta celebración a lo grande.
Al final, todo esto representa una celebración a nuestra trayectoria y al hecho de que seguimos aquí, 11 años después, haciendo la música que nos gusta y bajo nuestras propias reglas, además de poder compartirla con una comunidad que siente la música tan intensamente como nosotros.
