Iván Salazar 
El músico y productor chileno, Diego Lorenzini, acaba de estrenar el tema "All Time Favorite" en compañía del saxofonista italiano Stefano Ortisi. Platicamos con Diego sobre el proceso de su último single, así como de sus próximos planes:
¿Qué hay detrás de tu nuevo sencillo, "All Time Favorite"?
Es una canción que tiene dos orígenes: El primero parte de la colaboración con StefanoOrtisi. Era 2018 cuando junto con La Matiné Uva Robot —un colectivo de cantautores con quienes tocábamos en Chile— fuimos invitados por el Noruego (y mi amigo) Erlend Øye de The Whitest Boy Alive para una gira que tenía en Alemania por un proyecto como solista. Para ese entonces, Erlend tenía una banda de apoyo conformada por músicos del sur de Italia, de la isla de Sicilia. Entre estos músicos se encontraba Stefano, quien es un multi instrumentista muy talentoso; a partir de esa gira establecimos una amistad y desde entonces surgió la idea de hacer música juntos.
El segundo origen nace de una realidad que muchos compartimos: Todo es publicidad o está muy cerca de convertirse en una. El sencillo juega con esta idea porque inicia como cualquier tema musical pero después, por medio de la letra, se convierte en una especie de comercial: "Hola, soy Diego Lorenzini, tal vez me recordarás por grupos como la banda de música no experimental VariosArtistas o Tus Amigos Nuevos". Después, la voz de Diego anuncia un nuevo suplemento que ha salido al mercado y, de forma irónica, convierte su canción en la publicidad de un producto imaginario.
El proceso de la colaboración con Stefano fue a distancia debido a la pandemia, ¿Cómo fluyó su trabajo en conjunto bajo esta situación?
Fluyó muy bien y de forma orgánica. Tenía lista casi el 100% de la canción, pero al estar en España, me encontraba cerca Italia, por lo que pensé enseguida en Stefano como el ingrediente que le faltaba a esta torta. Se lo propuse y él me dio el sí ya que teníamos mucho tiempo queriendo hacer algo juntos. La colaboración fue a distancia, pero espero que más adelante podamos hacer algo mirándonos a los ojos de forma física y no por medio de una pantalla.
Destaca la portada de este sencillo donde se muestra una versión caricaturesca de ambos: ¿Me puedes platicar acerca de ese arte?
Yo soy dibujante e ilustrador de formación y también profesor de artes visuales, pero en los últimos años mi trabajo es más conocido como músico que como dibujante. Antes solía dar clases de dibujo, pero conforme iba progresando mi música, empecé a dejar de impartir clases de dibujo. Actualmente las portadas de los sencillos y álbumes son uno de los pocos lugares donde puedo plasmar mi arte. Afortunadamente muchos colegas que admiro me han pedido que realice algunas de sus portadas y encantado he aceptado.
Retomando lo que te comenté, la canción se puede interpretar como una publicidad, así que pensé que para la portada podría presentar algo similar, como un tipo de afiche vintage. Por esa razón aparezco vendiendo algo ficticio y sosteniendo este pequeño cartel. Stefano aparece representando el logo de la marca, el cual es una referencia al primer logo de McDonald "s.
Actualmente te encuentras trabajando en España ¿Qué planes tienes o cuál fue la razón de explorar en este país?
Para serte honesto, en un inicio fue por motivos personales. Mi paraje se encuentra aquí estudiando un doctorado y en estos tiempos tan extraños yo buscaba tener la mejor compañía (risas). Sin embargo, también representa una oportunidad de conocer nuevos sonidos, nuevas personas, nuevas experiencias de vida que siempre son importantes para nutrir tu trabajo. Mis canciones futuras tendrán una influencia por el tiempo que estuve aquí.
Me encuentro en Barcelona y la cultura Catalán me agrada bastante; me siento entusiasmado por todo el aprendizaje que me dejará mi estadía aquí. Cuando compongo nuevas canciones siempre veo más las experiencias que he tenido que la música en sí.
Este año has estado muy activo estrenando varias canciones ¿se viene algún nuevo material discográfico?
No es algo que pueda asegurar, pero sí me gustaría publicar un nuevo álbum el próximo año. Vengo de publicar tres discos y los últimos dos tienen muchas canciones, están compuestos por 17 y 18 canciones respectivamente. Entre cada uno hay un espacio de alrededor de tres años y tenía la idea de hacer algo similar, tocarlas en vivo y probarlas, pero la pandemia llegó al inicio de la promoción de De Algo Hay Que Morir.
No soy fan de los lives y tampoco me siento muy a gusto en redes sociales, entonces en lugar de generar apego a algo con lo que no me siento del todo cómodo, me he dedicado a grabar y estrenar canciones. Considero que las personas agradecen que sus artistas saquen música nueva sin ningún plan más que el de compartir una sensación. Entonces sí me gustaría el próximo año lanzar un disco con hartas canciones, pero en este momento veo como una oportunidad única en la vida tener la atención de tantas personas y poder sacar canciones de manera tan espontáneamente. No sé cómo lo vean los demás artistas, pero es algo que a mí me gusta y veo que a las personas les funciona como una forma de terapia el tener algo nuevo que escuchar.
