Iván Salazar 
Previo a su regreso a la Ciudad de México para presentarse en el Foro Indie Rocks!, platicamos con Jean Pierre Narváez, integrante de Inner Wave, sobre esta nueva etapa de la banda, su conexión con el público mexicano y todo lo que han construido a lo largo de sus visitas al país. Con una trayectoria marcada por la exploración sonora y una identidad que continúa evolucionando, Inner Wave llega nuevamente a México con música nueva y muchas ganas de reencontrarse con sus seguidores.
Durante la conversación, Jean Pierre también compartió algunos detalles sobre el show que preparan para esta visita, las canciones de See You When I Get Back que llevarán al escenario y la importancia de crear una experiencia que vaya más allá de simplemente escuchar música. Entre recuerdos de sus primeras presentaciones en México, nuevas canciones y esa conexión especial que han encontrado con el público latino, el músico nos cuenta qué podemos esperar de su próximo encuentro con la Ciudad de México.
Están por regresar a México para presentarse en el Foro Indie Rocks! de la CDMX. ¿Qué significa para Inner Wave volver a tocar frente al público mexicano y qué recuerdos tienen de sus visitas anteriores al país?
Siempre es un gran gusto. Llegar a México es como llegar a casa. Como somos latinos, ya sabes cómo somos: muy amorosos y atentos entre nosotros. Tocar aquí siempre es una gran experiencia.
También disfrutamos mucho hablar con los chicos después de los shows, tomarnos fotos y vivir toda esa experiencia con el público. Además, México tiene muchísima comida y a nosotros nos encanta comer y explorar diferentes lugares, así que también disfrutamos mucho andar un poco de turistas. Nos encanta México.
El Foro Indie Rocks! es uno de los espacios más importantes para la escena alternativa e independiente en la Ciudad de México. ¿Qué expectativas tienen de tocar en un venue con una identidad tan marcada y cómo imaginan que será esa conexión con el público?
La última vez también tocamos en el Foro Indie Rocks! Nuestra primera presentación en México fue en 2019, en la sala más pequeña, y fue una experiencia muy bonita porque el público era muy diferente a lo que estábamos acostumbrados a ver en Estados Unidos o simplemente en Los Ángeles.
Desde entonces hemos podido regresar y vivir esa conexión de diferentes maneras, así que tenemos muchas ganas de volver a ese espacio y encontrarnos otra vez con el público mexicano.
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Van a presentar en México parte de esta nueva etapa de Inner Wave. ¿Cómo están preparando el setlist para este show y qué canciones de See You When I Get Back tienen más ganas de tocar en vivo?
Estamos preparando el setlist con muchas ganas de tocar canciones de See You When I Get Back, pero también queremos incluir las canciones que están teniendo más popularidad en las plataformas de streaming.
Para mí, personalmente, hay una canción nueva que salió en See You When I Get Back (Deluxe) que se llama “On The Spot”. Siento que tiene esos mismos ritmos y esa vibra del rock de los años 2000, pero llevados al estilo de Inner Wave. Creo que al público mexicano le va a gustar bastante y, además, será la primera vez que la toquemos en vivo. Ojalá que les guste tanto que la canción explote con el público mexicano.
Algo que siempre hemos sentido en México es esa energía de comunidad. Como somos latinos, hay una forma muy amorosa de vivir la música y de estar juntos en un mismo espacio. Lo vimos aquella primera vez en 2019 y también cuando tocamos en la sala grande del Foro Indie Rocks!: todos estaban como si estuviéramos en una rumba, en una fiesta.
Esta vez vamos a tocar música nueva y queremos ver cómo responde el público: qué canciones les han gustado, con cuáles van a llorar y con cuáles se van a enamorar otra vez.
Después de tantos años de trayectoria, ¿cómo ha cambiado la experiencia de tocar en vivo para ustedes? ¿Hay algo que busquen provocar actualmente en el público que quizá no buscaban cuando comenzaron con la banda?
Cuando comenzamos con la banda, a mí me temblaban las piernas. No sabía cómo presentar las canciones y tampoco sabíamos muy bien cómo hacer un show como banda.
Con los años fuimos creando más música que conectaba mejor con el público y que funcionaba mejor en los escenarios. Aprendimos mucho sobre producción, sobre el sonido y sobre cómo llevar nuestra música a cada espacio para generar esa esencia y ese feeling que te hacen querer moverte.
También aprendimos sobre luces y sobre producciones más teatrales, porque al final estás creando una experiencia para mover el alma. Con el setlist, el sonido, las luces y toda la disciplina que tenemos para practicar cada canción, queremos provocar que la gente se mueva, baile, se ría, llore y sienta todas sus emociones. Queremos que exista esa sensación de unión, de estar todos juntos en el mismo cuarto y compartir una experiencia.
México tiene una conexión muy particular con la música de Inner Wave y han construido una base de seguidores importante aquí. ¿Qué creen que hace especial la relación entre la banda y sus fans mexicanos?
Creo que la relación es especial porque somos latinos y, a la vez, a los latinos siempre les ha gustado el rock. Latinoamérica tiene una conexión muy fuerte con este género e incluso tiene su propia identidad dentro del rock, como el rock en español.
Creo que esa combinación nos hace sentir unidos, en comunidad y conectados entre nosotros. Como tenemos algunas cosas en común, es más fácil conectar. Cuando ves a alguien que se parece a ti, a tus familiares, o que habla español, tu mismo idioma, es más fácil sentir curiosidad y acercarte.
Y esa curiosidad es como una semilla para cultivar una comunidad y una conexión.
Además de la Ciudad de México, estarán visitando otras ciudades del país. ¿Qué diferencias encuentran entre tocar en distintos lugares de México y qué les gustaría descubrir en esta nueva visita?
Jean Pierre Narváez: Hemos tocado en la Ciudad de México un par de veces. También he ido de gira con la banda de Cruz, nuestro tecladista, que se llama Twin Seas, y ahí pude conocer otros públicos. La energía era muy similar: tenían esa misma onda, esa misma unión que parece ser el tema de toda esta conversación.
En Ciudad de México y Guadalajara hemos sentido mucho eso. En Guadalajara tocamos en el Corona Capital y no sabíamos qué esperar porque era nuestra primera vez ahí y, además, era un festival.
Creo que los festivales a veces son como un misterio: no sabes cuánta gente va a verte o cómo será el público, porque hay muchas bandas tocando al mismo tiempo. Pero nos recibieron muy bien. Había bastante gente, alrededor de 600 personas en la audiencia, y fue una experiencia muy bonita.
Más allá de las diferencias entre ciudades, creo que siempre está ese elemento de ser latinos y tener ese amor por la música y ese entusiasmo por vivir la música en directo. Si existen diferencias entre los públicos, todavía no las conozco tan bien, pero sí puedo decir que en la comida definitivamente hay diferencias. Aunque eso ya no tiene tanto que ver con el público, sino con la cocina. (Risas)
Si alguien que nunca ha visto a Inner Wave en vivo va a acompañarlos al Foro Indie Rocks!, ¿qué les dirían para convencerlo de no perderse el show? ¿Qué experiencia quieren que se lleve esa noche?
Jean Pierre Narváez: Les diría que traigan a un amigo, una amiga, una cita, a su novia, a su esposa, a su esposo, a sus hermanos o incluso a toda la familia. Creo que la música de Inner Wave tiene bastante rango y puede conectar con personas de diferentes edades y gustos. Creo que hay una canción para todos.
Lleguen con la mente abierta, con amigos o sin ellos, porque vamos a tener una experiencia muy bonita. Vamos a sentir el ritmo de la música, a bailar y hasta el latido de nuestros corazones. Y ojalá que alguien llore; que llore de gusto, de emoción y después de dejarse llevar por lo que sintió.
