Iván Salazar 
Sarah Kinsley ha encontrado en la música una forma de convertir emociones, recuerdos y mundos imaginarios en canciones que se sienten profundamente personales. Desde “Escaper” hasta “Fleeting”, la compositora y productora estadounidense ha construido un universo sonoro de atmósferas íntimas y momentos de libertad, mientras su música continúa conectando con audiencias alrededor del mundo.
A pocos días de su primera presentación estelar en Ciudad de México, el próximo 20 de agosto en Foro Indie Rocks!, platicamos con Sarah Kinsley para hablar sobre esta nueva etapa creativa, la manera en que sus canciones han cambiado desde que dejaron el estudio y la conexión especial que ha encontrado con el público mexicano. Además, nos contó qué espera que los asistentes se lleven de esta noche y qué significa para ella comenzar nuevamente desde cero.
Para empezar, felicidades por tu primer show como headliner en Ciudad de México. Después de haberte presentado aquí como parte de otras giras y festivales, ¿qué significa para ti regresar y finalmente presentar un show completamente tuyo?
Es emocionante. Se siente como el momento indicado después de haber venido durante algunos años a Ciudad de México para otros shows y festivales. Esta vez quiero ofrecerle a la gente la verdadera experiencia de un show como headliner.
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Tu música suele sentirse muy íntima, casi como si invitaras a los escuchas a entrar en un espacio profundamente personal. ¿Cómo ha cambiado tu relación con estas canciones una vez que salieron del estudio y comenzaron a conectar con otras personas?
De alguna manera, me alejo mucho de ellas una vez que son lanzadas. Creo que simplemente es parte de un proceso que ocurre con el paso del tiempo, porque ya no siento que estén en el centro de mi corazón ni que representen exactamente cómo me siento. Es simplemente parte del proceso.
El pop transparente y cinematográfico de Sarah Kinsley
Con “Escaper”, exploraste la idea de escapar hacia mundos imaginarios, mientras que “Fleeting” parece abrazar una nueva sensación de libertad. ¿Ves cada proyecto como un reflejo de un capítulo específico de tu vida, o prefieres dejar que las canciones adquieran su propio significado con el paso del tiempo?
Siento que documentan un periodo muy específico de mi vida, desde mi adolescencia hasta mi transición a la adultez. Cada proyecto ha surgido a partir de experiencias y emociones diferentes.
Hay algo muy cinematográfico en la manera en que construyes tus canciones. Cuando comienzas a escribir, ¿qué suele surgir primero: una imagen, una emoción o un sonido?
Definitivamente, una emoción.
México ha abrazado tu música desde tus primeras presentaciones aquí. ¿Hay algo de las audiencias mexicanas o de tus experiencias tocando en el país que te haya sorprendido o inspirado?
Me inspiró muchísimo la energía del público cuando tocamos en Corona Capital. Recuerdo haber sentido una sensación muy intensa de estar vivo; todos estaban muy conectados con la música mientras tocaba. Fue una sensación muy especial.
Para todas las personas que asistirán a tu show en Foro Indie Rocks! el 20 de agosto, ¿qué tipo de experiencia esperas que se lleven? Más allá de la música en sí, ¿cómo imaginas esa noche?
Espero que el show les dé la oportunidad de escapar durante una hora y un poco más, de bailar y experimentar algo fuera de lo común por un rato. Eso es lo que espero cuando doy un show.
Estás entrando en una nueva etapa creativa después de “Fleeting”. ¿Qué es lo que más te emociona de lo que viene y qué esperas seguir descubriendo sobre ti como compositora y productora?
Me encanta tener un lienzo en blanco. Empezar desde cero. Hay algo muy atractivo en la idea de convertirte en alguien o en algo nuevo, y estar al inicio de un nuevo capítulo me vuelve a dar esa sensación.
