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Entrevista por Eduardo López
Shawn James vuelve a la Ciudad de México con su intensa mezcla de soul, folk y R&B para ofrecer una noche poderosa e inolvidable como parte de su gira “Flew Too Close To The Sun Tour 2026”. Con una voz imponente alimentada por sus raíces gospel del sur de Chicago y una propuesta que navega entre el folk, el blues, el rock y el gospel, James se ha consolidado como un artista capaz de transformar cada concierto en una verdadera montaña rusa emocional: pasajes íntimos, ráfagas de energía y una entrega genuina que conecta de inmediato con el público.
Autor de discos como Deliverance (2014), On the Shoulders of Giants (2016), The Dark & The Light (2019), A Place in the Unknown (2022) y Honor & Vengeance (2024), Shawn presenta ahora Passage, su nuevo material, justo antes de iniciar esta gira que llegará al Foro Indie Rocks! el próximo 29 de julio. Hablamos con él sobre la creación de este nuevo álbum, su experiencia previa en México y lo que viene para su carrera musical.
¿Qué nos puedes contar sobre tu proceso creativo para este nuevo álbum?
Sí, creo que este álbum fue, en cierto modo, un reflejo de mí mismo atravesando una etapa de madurez, tanto como cantante como persona. Con el tiempo siento que sé mejor lo que quiero decir y cómo decirlo. Como cualquier disco, este es una fotografía de quién era yo y de lo que estaba viviendo en ese momento.
Durante un tiempo me sentí un poco cansado de todo: tocar sin parar, las redes sociales y esta era digital en la que todo parece ser más y más y más. Intentar ganar más fans, vender más boletos, conseguir que más gente escuche tu música… esa mentalidad, si la mantienes demasiado, nunca te va a hacer feliz. Así que este álbum también nació de hacer las paces con eso, reconocerlo y enfrentarlo.
Además, quise volver a algunas ideas que le gustan mucho a la gente, como reinterpretar mitos antiguos. “Icarus”, por ejemplo, es una de esas canciones. Me encanta tomar una historia vieja o una mitología antigua y reescribirla a mi manera. Hay un poco de eso en el disco. También nos permitimos experimentar más con el sonido. Entramos en distorsiones más pesadas y en elementos de shoegaze en canciones como “Tired of Trying” y “Burn”. Y el cierre del álbum, “Let Me Go”, mezcla varios estilos en algo divertido, casi tribal. Al final, el disco es una instantánea de quién era yo, de quién es la banda ahora y de lo que estamos viviendo en este momento. Estamos muy emocionados de compartirlo y ver qué piensa la gente.
Ahora estás mucho más involucrado en todo el proceso de tu carrera, no solo en hacer las canciones, sino también en las ediciones físicas y en el tour. ¿Te sientes más libre haciendo todo por tu cuenta o a veces te cuesta manejarlo?
Ambas cosas, para ser honesto. Ser independiente es algo hermoso porque cuando algo sale bien, la victoria es totalmente tuya. Pusiste todo el trabajo y lo hiciste tú mismo. Pero al mismo tiempo puede ser difícil: mandar a prensar vinilos, fabricar CDs, invertir en todo eso… sí, puede ser pesado.
Creo que, conforme he ido creciendo, he aprendido de errores pasados y de cosas que ya arruiné antes. Ahora sé cómo hacerlo mejor y cómo hacer que todo fluya más. No voy a lanzarme de la misma manera que antes, porque ya lo he hecho. Así que sí, es una bendición y una maldición. Es una relación de amor y odio. Me encanta poder encargarme de todo, pero a veces también es estresante. Y creo que encontrar equilibrio siempre es la clave. Con los años, y haciendo lo que hago, he encontrado más balance y me siento más feliz que nunca. Honestamente, me siento muy bien con todo.
En un par de semanas arrancan un nuevo tour. ¿Cómo te sientes al regresar a ciudades de Latinoamérica y al mismo tiempo visitar nuevas?
Estamos muy emocionados de volver a Latinoamérica, Sudamérica y México. Es uno de nuestros lugares favoritos para tocar en el mundo. Lo digo habiendo estado solo una vez en México y dos veces en Sudamérica, pero aun así nos dejó una impresión muy fuerte.
La energía que recibimos allá es ardiente, apasionada, emocional y muy conectada. Cuando tocamos, se siente como un intercambio hermoso de energía y emoción. En algunos lugares parece que estás tocando mientras la gente solo mira, como si no participara. Luego terminas el show y te dicen que fue el mejor concierto que han visto, pero tú no sentiste esa conexión en el momento. En Sudamérica y Latinoamérica eso desaparece por completo. La gente está presente, vive el show contigo. Estamos muy emocionados de regresar. Es uno de nuestros lugares favoritos para tocar.
Además, traer un álbum nuevo nos permite diseñar un set distinto y crear una experiencia nueva. Claro que seguimos respetando el material viejo y vamos a tocar varios de los favoritos del público, pero también vamos a incluir siete u ocho canciones nuevas. Eso hace que todo se sienta fresco, divertido e interesante, tanto para la audiencia como para nosotros. También tenemos algunas novedades para este tour. Sumamos un nuevo guitarrista, y eso amplía el sonido y nos permite hacer más que antes. Así que, en general, estamos muy emocionados.
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¿Qué canción de este nuevo álbum representa más a Ciudad de México para ti, o cuál te recuerda tu último viaje?
Es una pregunta difícil. Si pienso en el nuevo disco y en esa energía, diría una mezcla de “Icarus” y “Headed for the End”. La última vez en Ciudad de México hubo canciones que me dejaron esa sensación de querer más, como “Muerte Mi Amor” y otras de ese momento. Pero las que siento que más pueden resonar con esa energía y que me recuerdan a la ciudad son “Icarus” y “Headed for the End”.
¿Qué sigue para Shawn James durante el resto del año?
Seguimos grabando más videos musicales. Tenemos el tour por Latinoamérica durante agosto, luego un mes de descanso y después una gira completa por Norteamérica de septiembre hasta finales de octubre. Más shows, más escritura y más música.
Honestamente, se trata de vivir esta vida y enfocarnos en lo que viene. No sé exactamente qué pasará después de eso, pero ahí está la belleza. Vamos a seguir escribiendo, grabando y sacando más música porque nos encanta. Estoy rodeado de música todo el tiempo. También queremos seguir conectando con los fans y con la gente, que es una de las cosas que más disfruto hacer. Y creo que las redes sociales lo hacen mucho más fácil ahora. Así que sí, estamos emocionados. Y claro, también un descanso al final del año, porque habrá mucho tour.
