Armando Tovar 
Las innovaciones del mundo moderno parecen insuficientes para contener una crisis global cada vez más profunda. Quizá ha llegado el momento de volver la mirada hacia lo analógico y lo clásico, de aferrarnos a la vida interior para no perdernos en medio del ruido y la adversidad.
Bajo esa premisa surge ‘Look For Your Mind!’, el sexto álbum de estudio de The Lemon Twigs. En este trabajo, el dúo integrado por los hermanos Brian y Michael D’Addario expande su característico universo de pop vintage y abre su proceso creativo a una dimensión más colectiva, explorando nuevas formas de conexión tanto en el estudio como sobre el escenario.
A lo largo de 14 canciones luminosas, la agrupación estadounidense reafirma una identidad ajena a las tendencias pasajeras y los lugares comunes. Al mismo tiempo, demuestra una notable capacidad para construir composiciones ricas en armonías, texturas instrumentales y giros inesperados. El resultado es un viaje de regreso a casa: un refugio para esos momentos en los que surge la necesidad de escapar de lo amenazante y lo desesperanzador.
El secreto para preservar la cordura frente a la adversidad, la evolución de los procesos creativos, las referencias e inspiraciones inesperadas; de eso y más platicamos con Brian en entrevista para Naufraghost.
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En ‘Look For Your Mind!’ exploran este estado mental contaminado por todo lo que está sucediendo en el mundo en estos momentos, ¿cómo logran mantener su mente enfocada y en calma durante este periodo tan desafiante para la humanidad?
La música es nuestra vía de escape, obviamente. Tratamos de mantenernos enfocados en eso lo más posible, y cada minuto que podemos hacerlo intentamos no darlo por sentado. Esa es nuestra única estrategia: continuar con nuestras composiciones, grabaciones y presentaciones en vivo.
Muy bien, el arte siempre será la mejor vía de sanación y motivación frente a la adversidad.
Hablando un poco más de sus procesos creativos, en entrevistas han mencionado que les gusta escribir y componer canciones que nunca han escuchado antes, ¿cómo han logrado mantener su catálogo con ese carácter de innovación?
Siempre iniciamos trabajando en las canciones desde un punto o una idea que nos entusiasma. En ese proceso, Michael y yo siempre estamos en búsqueda de lo inesperado, y así se añaden elementos que nos sorprenden y guían la canción hacia algún lugar. Es una combinación de eso y de intentar llegar a una emoción honesta, a algo que quieres decir y comunicar de forma única.
¿Cuáles fueron las diferencias que se presentaron durante el proceso creativo de ‘Look For Your Mind’ en comparación con el trabajo de su álbum anterior?
El disco anterior lo trabajamos Michael y yo prácticamente solos, alternando instrumentos y grabando por separado; grabando primero un instrumento y después el siguiente, desde la batería hasta las cuerdas y los metales.
En ‘Look For Your Mind’ hubo mucha más energía colectiva. Dos de las canciones las grabé en la batería con Michael en la guitarra, Eva Chambers de la banda Tchochke en el bajo y todos cantamos en las armonías vocales.
Luego, varias canciones se grabaron con el mismo arreglo, pero con Reza Matin en la batería y Michael y yo haciendo todo lo demás. Algunas se grabaron con la banda en vivo, la cual está formada por Reza, Danny Ayala y nosotros cuatro tocando juntos. Después se sumaron diferentes instrumentistas de cuerda y de viento.
Todo ello resultó en un sonido más animado en las pistas de rock y un sonido más auténtico en las pistas orquestales.
¿Piensan que el trabajo en la producción del álbum de su padre, Ronnie D’Addario, les dio algún aprendizaje o cambió sus perspectivas para la creación de su nuevo material?
No estoy seguro de que haya sido así porque ese álbum fue creado en el transcurso en el que trabajábamos y lanzábamos nuestros últimos cinco álbumes de estudio, ¿sabes? Se hizo de manera esporádica y finalmente lo terminamos el año pasado, así que realmente no tuvo mucho impacto, considerando que las canciones de ‘Written By’ avanzaron junto a nosotros durante todos estos años.
Una década de The Lemon Twigs
Su nuevo LP casi coincide con la celebración de los 10 años de The Lemon Twigs, ¿cómo se han sentido dentro de la industria musical durante esta década de trayectoria?
Estoy contento de seguir haciendo música. No lo doy por sentado, pero estoy muy feliz porque finalmente estamos lanzando un álbum que, en mi opinión, refleja el mejor momento para la banda y lo mejor de nosotros en vivo, aunque no sea un disco grabado en directo (el cual, de hecho, todavía tenemos ganas de grabar).
No creo que antes hayamos conseguido una guitarra tan buena o un sonido de banda tan pulido y potente, pero hay varias canciones que tienen esos factores y que van a resultar atractivas para la gente que nos sigue desde hace algún tiempo. También aceptamos que hay personas a las que simplemente no les atrae nuestra música y no hay manera de llegar a ellas.
Durante estos 10 años, han trabajado también en una estética e identidad audiovisual única, muy apegada a lo vintage, a lo analógico y al pop-rock clásico. Sin embargo, a pesar de tener su huella artística muy bien definida, ¿hay alguna referencia o proyecto musical inesperado que les guste y que les inspire, que quizás sea opuesto o distante a las referencias más evidentes de su música?
Michael y yo hemos estado escuchando mucha música calipso, que es un estilo musical muy bueno y popular entre los años 40 y 70. Escuchamos a artistas como Mighty Sparrow, Lord Kitchener y Roaring Lion. Como quizás sucederá con algunas personas, me introduje a este género gracias al álbum ‘Discover America’ de Van Dyke Park. A Mighty Sparrow lo conozco desde hace tiempo, pero es interesante profundizar en su música porque sus arreglos y sus letras son increíbles; es todo un género musical en el que uno puede adentrarse cada vez más.
Han anunciado su gira mundial para la promoción del nuevo disco. ¿Tienen planeado regresar a la Ciudad de México próximamente?
Nos encantaría; esperamos tener un show en México este año, pero lo más probable es que sea después del verano porque ya tenemos el calendario saturado hasta entonces; podría ser en el otoño.
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