Katherine Alanis 
El track homónimo del aclamado álbum ‘The Suburbs’ de Arcade Fire no necesita mucho para golpear emocionalmente. Con apenas unos acordes, su atmósfera nostálgica te arrastra a un lugar entre la memoria y el deseo de volver. Pero la banda canadiense decidió ir más allá del sonido: llevó este sentimiento a la pantalla con la ayuda de Spike Jonze, uno de los directores más sensibles del cine contemporáneo.
Jonze, reconocido por obras como ‘’Her’’ y por su estilo profundamente emocional, venía de una pausa de siete años en el cine cuando se unió a este proyecto en 2010. Su visión encaja perfectamente con el universo lírico de ‘The Suburbs’, un álbum que reflexiona sobre el paso del tiempo, el desencanto de la adultez, la pérdida de la inocencia y el peso del pasado. Inspirado en la vida en los suburbios de Houston, donde creció el vocalista Win Butler. El disco retrata la belleza y la tristeza de crecer en un entorno común, aparentemente tranquilo, pero cargado de contradicciones.
Una juventud que ya no vuelve
En el videoclip, Jonze no utiliza grandes efectos. Su estilo, con raíces en los vídeos caseros que grababa durante su adolescencia en la escena del skateboard, se mantiene fiel: naturalismo, cámara cercana y una estética casi documental. Vemos a un grupo de adolescentes despreocupados, viviendo su juventud sin pensar en el futuro. Pero poco a poco, la narrativa se fractura: llega la separación, las responsabilidades, la violencia externa, y con ellas, la pérdida de esa libertad.
Spike Jonze no necesita explicaciones. A través de gestos mínimos, miradas perdidas y casas iguales, retrata el momento exacto en el que dejamos de ser niños. Esa transición silenciosa y dolorosa que no siempre sabemos identificar, pero que una vez notamos, ya no hay vuelta atrás.
Arcade Fire ha sido una banda que, desde sus inicios, ha sabido hablar de lo humano sin adornos, y ‘The Suburbs’ es quizá su obra más madura y profunda. Su sonido mezcla indie rock con influencias electrónicas y orquestales, pero siempre tocando temas como: el tiempo, la familia, la identidad, la pérdida.
Spike Jonze entendió todo eso a la perfección. El videoclip del track homónimo no es solo una extensión de la canción: es su espejo visual. Una cápsula que condensa todo lo que tememos perder, pero que también nos enseña que, al recordarlo, de alguna forma lo seguimos conservando.
