Iván Salazar 
En los últimos años, GRTSCH se ha consolidado como una de las propuestas más inquietas y visionarias dentro de la escena alternativa mexicana. Con una trayectoria de dos décadas en la música (ocho de ellas bajo este proyecto) la artista ha construido un universo sonoro que fusiona electrónica, experimentación y una identidad profundamente arraigada a sus raíces. Su reciente firma editorial con Universal Music Group marca un nuevo capítulo en una carrera que ha avanzado paso a paso, pero con una dirección clara y contundente.
Hoy, con el lanzamiento de “Lluvia” junto a Karen y Los Remedios, GRTSCH reafirma su interés por proyectar un México futurista sin perder el pulso de su herencia cultural. La colaboración, acompañada de una potente propuesta audiovisual, anticipa un segundo álbum conceptual que promete expandir los límites de su sonido y consolidar una narrativa artística cada vez más sólida y ambiciosa.
En los últimos años ha sido un sinfín de novedades para ti: GRTSCH por aquí, GRTSCH por allá, te vemos en todos lados. Llegó tu firma editorial con una disquera de gran renombre como lo es Universal Music, pero ¿tú cómo has sentido que ha ascendido tu proyecto durante este tiempo?
Sí, ahora que lo mencionas han pasado muchas cosas. Es curioso porque a veces uno no se da cuenta. Creo que a veces vemos nuestros propósitos y objetivos como una especie de montaña que hay que escalar, y pensamos que justo cuando lleguemos a la cima será cuando habremos logrado todo lo que alguna vez imaginamos. Pero a veces te clavas tanto con esa ideología que sueles olvidar el proceso, cuando para nada debería ser así. No quiero que suene muy trillado eso de que lo que importa es el camino y no la meta, pero de verdad hay que apreciar todo lo que vas aprendiendo y recolectando durante el viaje.
No suelo detenerme mucho a pensar, pero sinceramente creo que he sido muy bendecida en mi proyecto. Llevo 20 años de carrera, aunque no lo parezca; no como solista, pero sí dedicándome a la música, trabajando con otros artistas y demás, ganándome los pesos para poder comer y seguir invirtiendo en mi proyecto. Eso para mí ha sido lo mejor y el aprendizaje más grande. Yo empecé literalmente interpretando covers en bares; posteriormente me vine a vivir a CDMX para buscar oportunidades. Empecé a tocar con otros artistas y, poco a poco, comencé a trabajar en mi propio proyecto. Todo eso nos lleva al día de hoy. Conocí a mucha gente de la que aprendí muchísimo, personas maravillosas que se fueron sumando; eso incluye a mi misma disquera, Universal. Ha sido maravilloso.
Hay casos increíbles de músicos que lanzan su primer disco y la rompen: llega el éxito y un sinfín de oportunidades. Y también hay casos como el mío, que llevo muchos años dándole, y está bien. La verdad es que no cambiaría nada; el aprendizaje ha sido enorme. Hemos ido avanzando poco a poco, pero avanzando. Llevo ocho años como GRTSCH y la verdad ha estado repleto de puras buenas noticias, entonces me siento súper afortunada.
Qué increíble, felicidades por todo lo que ha pasado. Toda esa experiencia se logra apreciar en tu proyecto; además, me cuesta un poco creer que llevas tanto tiempo en esto porque realmente luces muy joven.
¿Tú crees? (Risas) Muchas gracias, pero es que también empecé cuando aún estaba chiquita; tenía unos 16 años y acá seguimos.
Entre todas las novedades que nos tienes está tu más reciente rola, “LLUVIA”, que es una colaboración con otro gran proyecto como lo es Karen y Los Remedios. Quiero resaltar cómo se logra apreciar una onda súper latina y eso me encanta; creo que es de esas canciones que la escuchas y te hace decir: “¡Viva la raza!”.
Qué chido que me des este feedback. Creo que algo importante de este próximo álbum, que es un material alternativo con toques de electrónica y experimental, es que se siga sintiendo esa mexicanidad, por así decirlo. Yo siempre he estado muy orgullosa de mis raíces y me encanta colaborar con otros artistas mexas. Así fue como se dio esta colaboración con Karen; ella es una gran exponente de la cumbia electrónica dentro de la escena alternativa.
Otra parte fundamental de esta canción fue mi productor, MXCLBR (aka Ferdinand González). Ferdi tiene ese don de siempre marcar ese toque mexa sin importar el género que se explore, lo cual es importante porque la idea del nuevo álbum es retratar un México futurista: llevar el sonido mexicano a una gira internacional, que suene en todas partes del mundo y que no solo se quede en Latinoamérica. Así que me hace muy feliz que me digas que lograste apreciar ese toque mexicano.
La colaboración con Karen se dio de manera muy natural. Es uno de los proyectos que nos encantan tanto a Ferdi como a mí; de hecho, Ferdi ha tocado varias veces con ellos cuando vienen a México. Son mexicanos, pero radican en Hong Kong, entonces el año pasado, justo por estas fechas, vinieron porque tocaron en Bahidorá y se armó la oportunidad para grabar la canción. Es una cumbia y sabía que Karen era la persona indicada para acompañarme; ella es súper espiritual, terrenal y conecta mucho con la naturaleza, así que salió una muy buena cumbia.
Qué chingón que, a pesar de estar tan lejos, ambas lograron coincidir para grabar la rola juntas. Creo que esa conexión se ve reflejada en la misma. Por otra parte, “Lluvia” también viene acompañada de un videoclip bastante profundo, muy adecuado al espíritu de esta canción. Gracias por esa poesía visual; realmente creo que muchos proyectos ya no se toman en serio el grabar videos.
Muchas gracias por ver el video. Puede ser muy cierto lo que dices: los videos musicales han empezado a escasear. En parte es porque vivimos en un mundo de inmediatez; muchas veces las personas ni siquiera escuchan la canción completa y se van, por lo que capturar al público con un video de unos tres minutos creo que es aún más complicado.
Pero hubo mucho esfuerzo y trabajo para este clip. Lo trabajé junto a un artista colombiano que se llama Hugo Rubiano; desde el día uno me enamoré de su trabajo y fue parte fundamental para crear la esencia visual del nuevo álbum. Me ayudó bastante a definir el concepto y creo que es la primera vez en la que me siento 100% segura con todas las piezas visuales. Las hicimos con mucho cariño; son varios visualizers que grabamos todos durante el mismo día, todos van dentro del mismo hilo conductor, cada uno con su propia identidad y reflejando a la perfección cada canción. Cuando terminamos yo estaba hecha un bulto (risas), pero valió la pena. También me gustaría agradecer a las productoras, que son unas súper maestras y que en conjunto se llaman Rabbit House.
Creo que he tenido la fortuna de encontrar personas que han conectado mucho con mi música. No soy muy fan de hacer cosas en conjunto con personas que lo ven solo como una chamba, ¿me entiendes? Me gusta colaborar con personas que aportan desde el corazón, que tienen toda la intención de sumar al proyecto y que realmente se involucren en el proceso.
Como lo has mencionado, este tema, al igual que otros que ya has compartido, formará parte de un nuevo material discográfico. ¿Me puedes platicar un poco de ese disco que se aproxima?
Sí, sí, sí. El año pasado compartí cuatro sencillos y “Lluvia” fue el quinto. Se van a liberar otros tres temas más antes de la salida del disco, que en total estará conformado por 13 tracks. Me tiene muy emocionada; se trata de mi segundo álbum y es muy conceptual. Habla mucho sobre la manía, tiene un sentimiento muy poderoso y a la vez muy acelerado. Faltan por revelar dos colaboraciones más; una de ellas justo va a salir a finales de febrero y se trata de una de las más grandes colaboraciones que he hecho, no solo en el álbum sino en mi carrera. Me emociona muchísimo; se trata de una mujer súper fuerte. Aún no me la creo del todo que haya sucedido, pero ya pronto la conocerán y estoy súper emocionada.
Ya quiero que escuchen todo el disco; está cargado de mucha energía, con mucha historia por detrás y espero que les guste mucho. Lo hicimos con mucho cariño.
