Naufraghost 
Por fin dejamos atrás el 2025. Un año que, aunque nos regaló momentos memorables, conciertos legendarios y reuniones musicales que jamás creímos presenciar —sí, hablamos de Oasis, cof, cof—, también nos dejó una lista interminable de álbumes que atesoraremos por siempre. Ahora, estamos listxs para dejarlo atrás.
Elegir los mejores momentos del año nunca es fácil. Cada álbum está ligado a recuerdos, etapas y emociones que no se repiten. La música nos acompaña, nos define y se convierte en un archivo emocional del tiempo que vivimos. Aunque aún no estemos listxs para dejar este año atrás, reconocer lo mejor que escuchamos es parte del ritual.
En esta última lista editorial damos la bienvenida a las propuestas que están por llegar, y honramos los sonidos que nos acompañaron y definieron nuestra cotidianeidad durante 365 días. Si bien, algunas propuestas aquí expuestas podrían parecer polémicas o heterogéneas, se ganaron el corazón de toda la isla y nos hicieron bailar, llorar, sentir y recordar.
25. Deadbeat - Tame Impala
Por: Alejandra Herjiz
Tame Impala regresó en 2025 con 'Deadbeat', un álbum que no le tiene miedo a la introspección que siempre ha definido a Kevin Parker. Esta vez, el proyecto se sumerge de lleno en beats electrónicos y texturas house, y con un toque de la cultura rave australiana.
''End of Summer”, que rápidamente se volvió una de las más sonadas del año, ''Dracula''y ''Loser'', confirman un sonido más directo y bailable en esta nueva era del músico. Con colaboraciones inesperadas y una estética que se mueve entre la euforia y el caos emocional, 'Deadbeat' deja claro que Tame Impala es sinónimo de evolución constante: se arriesga, cambia y sigue marcando el ritmo, no solo de la pista, sino de toda una era musical que se reinventa.
24. LA OBSESIÓN VOL. 1 - La Obsesión
Por: Mia Esqueda
A La Obsesión lo conforman talentos under del Estado de México para darle visibilidad a la nueva ola de reggaetón mexa, entre los que se encuentran Yeyo, Donny Graff, Enya, Novato El Floww, Nasty Vato, Fuentes Prod y otros más que se unen a lo largo del álbum.
Este primer mixtape rescata el sonido de reggaetón y trap underground mexicano, además de mezclar boom bap, hip-hop y rap. Resulta un álbum atrevido, nostálgico y novedoso.
23. CHILD - Inner Wave
Por: Aidee Rivera
Previo al lanzamiento de ''SEE YOU WHEN I GET BACK'', próximo a estrenarse el 27 de febrero de 2026, Inner Wave explora la dualidad entre la memoria y la idealización al pasado, con la percepción de autoconsciencia para abrazar lo desconocido. En esta entrega que nos introduce hacia una nueva era de la banda californiana donde se percibe cierta madurez en sus letras y versatilidad sonora. Del indie rock y garage que los caracteriza, a hip hop y psicodelia; nos queda claro que la agrupación liderada por Pablo Sotelo no tiene miedo a experimentar.
22. MVD LUV - Juan Wauters
Por: Arnulfo Valdez Oleta
Ya lo denota el título, la ciudad es el personaje principal. Para Juan Wauters, volver a Montevideo fue para permanecer, es decir, estar durante un periodo de tiempo en un mismo lugar; y tomando la etimología de la palabra, para agradecer con este tributo musical. La nostalgia por el terruño y una paternidad que el artista nos confesó como “divina”, son los elementos extramusicales más importantes para el nacimiento de Amor Montevideo, y a través de sonidos en forma de candombe y murga combinado con guitarras, teclados y melodías pegajosas suena a calle, a verano, a un asado en la azotea, a mota, y a mate. ¡Qué sigan sonando esos tambores!
21. Sexolandia 2 - Cachirula & Loojan
Por: Mia Esqueda
Una mezcla de dembow, perreo y reggaetón romántico forman 'Sexolandia 2' del dúo mexicano Cachirula y Loojan, lo que los posiciona dentro de la nueva ola urbana de reggaeton mexa. Además, las colaboraciones de exponentes como Yerimua, Kevin Roldán y nuevos talentos, además de lírica romántica y sexy, enriquecen el disco y los deja en la mira del reggaetón internacional.
20. moistruizer - Wet Leg
Por: Antares Galicia
El segundo álbum de las británicas, Rhian Teasdale y Hester Chambers fue uno de los más memorables. Con la ironía y el sentido del humor que caracteriza sus letras, Wet Leg volvió a irrumpir con fuerza en nuestra lista del 2025. 'moistruizer' mantiene el ingenio que las vio nacer en 2022, pero incorpora con una pizca de vulnerabilidad el amor y el autodescubrimiento.
19. PAPOTA - Ca7riel & Paco Amoroso
Por: André Gutiérrez
Combatir la irracionalidad con más irracionalidad pocas veces da resultados así de grandes, y es que tras irrumpir e intentar de pilotar el furor de su Tiny Desk, 'PAPOTA' funcionó como un puente entre el hype que este les dejó y lo que viven.
Abrazados al groove, funk y jazz, este EP extendido a LP se puede apreciar como un claro manifiesto de lo que la industria de la música exige hoy en día, donde lo que inicia como arte genuino, puede terminar en una sátira hacia uno mismo.
18. Amorío - Esteman y Daniela Spalla
Por: José Solórzano
'Amorío' robustece la vulnerabilidad humana mediante la mezcla de la voz suave y melódica de Esteman en compañía del delicado y emotivo canto de Daniela Spalla. El álbum es un pacto amistoso que homogeneiza dos plumas, voces y almas para indagar en el sentimiento de amar, sin aplacar el roce de honestidad y realidad sobre las conexiones románticas.
Ambos artistas encaran la dolencia amorosa con bravura, sin pasar por alto la fragilidad humana. 'Amorío' esconde en sus entrañas la concepción, el flagelo y el final del amor de una manera liviana que baila mientras recuerda, sonríe mientras llora y anima mientras atormenta; con esto, Daniela Spalla y Esteman sacuden el cuerpo y corazón de quién alguna vez ha amado.
17. For melancholy brunettes (& sad womens) - Japanese Breakfast
Por: Antares Galicia
Después de abrir su corazón en 'Jubilee' y cantar sobre el dolor que experimentó al perder a su madre después de una larga enfermedad, Michelle Zauner volvió a sumergirse en la melancolía para producir el cuarto álbum de la banda, 'For melancholy brunettes (& sad womens)', un material lleno de referencias literarias y reflexiones sobre la vida y la fama.
16. Melt - Not For Radio
Por: Ivan Salazar
Marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera, María Zardoya presentó en 2025 ‘Melt’, su primer material como solista, una obra que se distancia con elegancia del universo sonoro que construyó junto a The Marías. En este LP, la artista puertorriqueña se deja envolver por la naturaleza como principal fuente de inspiración, abriéndose paso hacia territorios sonoros mucho más orgánicos y experimentales, alejados del pop convencional.
A lo largo del disco, Zardoya nos regala canciones cargadas de introspección, donde la autoexploración y la vulnerabilidad se convierten en relatos íntimos y honestos. ‘Melt’ no solo funciona como una declaración artística de independencia, sino también como un refugio sonoro. Un disco ideal para bajar el ritmo, mirar hacia dentro y reencontrarse con uno mismo.
15. Femme Fatale - Mon Laferte
Por: José Solórzano
Con un ropaje teatral, sensual y muy jazzeada, Mon Laferte abre las heridas de su pasado para construir un cataclismo sensorial que altera el equilibro entre la sumisión y la valentía; que combinados se vuelven espejo y reflejo de la pérdida, la soledad, la felicidad y el miedo, pero canalizados desde una óptica más honesta, genuina y madura.
'Femme Fatale' no peca por romper el concepto del personaje, aquel que es feroz y glamouroso, sino que acierta por resignificarlo y convertirlo en algo más real y orgánico. El noveno álbum convierte a Mon Laferte en una sombra camaleónica orientada por los errores, súbitos e inexactitudes del ser humano. Mon Laferte encuentra en la oscuridad una faceta de libertad, encadenada a cicatrices del pasado que lame y cura con su presente.
14. Se Amaba Así - Buscabulla
Por: Katia Briseño
'Se Amaba Así' de Buscabulla es considerado uno de los discos más emocionantes del pop alternativo latino del 2025, esto es porque logra unir emoción, identidad y experimentación sonora de una manera muy auténtica. El álbum mezcla synth-pop, indie y ritmos caribeños con una atmósfera nostálgica que habla del amor, el desamor y la memoria, sin caer en clichés. Además, su producción es elegante y coherente, creando un viaje emocional de principio a fin. Es un disco que se siente íntimo y universal al mismo tiempo, y que marcó un antes y un después en la propuesta artística del dúo.
13. LUX - Rosalía
Por: Alejandra Herjiz
Rosalía nos dio poder con 'LUX', un álbum que confirma que juega en otra liga y que no piensa bajar la intensidad. Más introspectivo, pero también más luminoso, el disco se mueve entre la electrónica, arreglos orquestales y una vibra casi espiritual que se siente desde la primera escucha. “Berghain” se colocó rápidamente como la canción más sonada del año, dominando playlists y redes, y reafirmando la capacidad de Rosalía para marcar tendencia sin sacrificar emoción ni riesgo creativo.
‘LUX’ apuesta por una estética elegante y cargada de símbolos, donde la luz, el movimiento y la fuerza femenina hablan por sí solos. Con colaboraciones bien pensadas y letras que giran alrededor de la transformación y el renacer, Rosalía busca dejar huella.
12. Man’s Best Friend - Sabrina Carpenter
Por: Mia Esqueda
Por segundo año consecutivo, Sabrina Carpenter rompió récords y alcanzó los primeros lugares de todas las listas internacionales con el álbum 'Man 's Best Friend'.
Bajo la misma línea sarcástica y coqueta que la caracteriza, Sabrina explora nuevos sonidos y ofrece a los escuchas piezas diferentes y con claras inspiraciones a grupos ochenteros como ABBA. Es un álbum que resulta innovador, provocativo y pegadizo.
11. Eusexua - FKA Twigs
Por: Armando Tovar
''El pináculo de la experiencia humana'', así definió FKA Twigs a 'Eusexua' el estado de trance y planteamiento conceptual que da nombre a su tercer álbum de estudio. En sus proyecciones iniciales, la obra se perfilaba como uno de los grandes fenómenos musicales de 2025. No llegó a convertirse en el paradigma cultural que marcó la tendencia del año, pero su verdadera virtud habita justo en aquello que contuvo su ambición.
Con esta obra conceptual nominada al Mercury Prize, la cantante Tahliah Debrett Barnett se sumerge en el universo del rave y el techno sin renunciar al carácter experimental que la ha consolidado en el circuito de vanguardia, ni ofrecer concesiones a su visión artística. ‘Eusexua’ transita entre el erotismo electrónico y los ecos de 'Ray of Light'de Madonna, construyendo una experiencia sensorial tan física como abstracta.
FKA Twigs permanece fiel a sí misma, se muestra como una figura satelital a la gravedad pop, un cuerpo extraterrestre que observa y reinterpreta la sexualidad terrenal.
10. Night Life - The Horrors
Por: Ivan Salazar
Tras ocho años de espera desde su último material de estudio, The Horrors regresaron por fin con 'Night Life', un lanzamiento que no solo marca una nueva etapa para la banda, sino también la presentación de una formación renovada que abraza una oscuridad más profunda y envolvente. Este regreso llega como un bálsamo para los corazones inquietos, para quienes se sentían perdidos y necesitaban reencontrarse con la noche.
Con el sello de calidad que ya es distintivo de la agrupación, Faris Badwan y compañía entregan un conjunto de canciones cargadas de autenticidad y atmósferas densas. ‘Night Life’ surge como un compilado de nuevos himnos de dark y electrónica sintética, ideales tanto para perderse entre luces de neón con amigos, como para deambular en soledad por la ciudad, celebrando y habitando plenamente la vida nocturna.
9. NEVER ENOUGH - Turnstile
Por: Antares Galicia
Cuatro años después de su último lanzamiento, la banda de harcore de Baltimore nos regaló un álbum que no dejó de sonar en nuestras playlist del 2025, y que perdurará por mucho tiempo más, porque nunca es suficiente Turnstile.
'NEVER ENOUGH' mantiene la intensidad del punk que los caracteriza, pero en esta quinta entrega incorporan sonidos atmosféricos que construyen un ambiente de sensibilidad y ligereza que no había sido explorado en su repertorio musical con tanta profundidad.
8. Vendrán Suaves Lluvias - Silvana Estrada
Por: Mia Esqueda
Entre suaves versos y tiernas rimas, 'Vendrán Suaves Lluvias' se consolidó como uno de los mejores álbumes de latinoamérica del año 2025. La prosa poética y tierna de Silvana Estrada dieron como resultado un álbum muy íntimo y que simboliza, en palabras de la cantautora, muchas formas de decir adiós y al mismo tiempo de renacer, en el que explora el duelo, el amor, la esperanza e incluso la muerte.
7. Ego Death At A Bachelorette Party - Hayley Williams
Por: Aidee Rivera
El tercer material discográfico de Hayley Williams en su proyecto solista llegó como un diario abierto en el que, a través de 20 temas, da cátedra sobre escribir desde la vulnerabilidad y hacerlo real, dejando de lado el interés por agradar a la industria. No es un grito de odio, es un interés genuino de mostrarse tan real como el reflejo en un espejo.
No es novedad que Hayley decida vulnerarse a través de sus letras, dejando abierta incluso la puerta hacia su vida privada, compartiendo sus luchas y dolores internos; desde la catarsis detrás de una relación amorosa, hasta su relación con antidepresivos y la evidente importancia de la salud mental. Entre el dolor, tocar fondo y la resiliencia, 'Ego Death At A Bachelorette Party' es un diario con el que más de uno podemos sentirnos identificados.
6. Radio Kono - Clubz
Por: Ivan Salazar
Uno de nuestros duetos favoritos de la escena mexicana lo volvió a hacer. Clubz no deja de reinventarse, y con 'Radio Kono' entrega un álbum que se siente como una colección de clásicos modernos. A lo largo de 12 potentes tracks, el disco late con fuerza gracias a una irresistible mezcla de funk y matices electrónicos que llevan, sin esfuerzo, a cualquiera directo a la pista de baile.
5. La Montaña Encendida - Meme del Real
Por: Arnulfo Valdez Oleta
Esta experiencia en solitario parece haber significado un sentimiento liberador para Meme del Real. Se quitó la camisa de fuerza rockera, a la que mucha gente por inercia lo calza; y deja a más de uno con el oído extrañado, pero también con el tic de mover el cuerpo y de reflexionar. Si bien, no es nuevo que Meme combine géneros, hay que decir que puede presumir que lo puede hacer con maestría y doctorado, pues cuenta con la experiencia y el respaldo del sinodal de tésis Gustavo Santoloalla. No obstante, lo que prende el cerro son sus ganas de jugar en la creación y hacerle caso a esos atajos mentales que llamamos corazonadas.
4. Private Music - Deftones
Por: Aidee Rivera
Tras 11 años de descanso, Deftones volvió a los escenarios con 'private music', su álbum más reciente. Con un sonido fresco y más relajado en comparación a sus producciones anteriores, su creatividad musical los llevó hacia la experimentación con su estilo vocal y efectos entre los instrumentos.
Desde su apertura con ''my mind is a mountain'', la inquietante fuerza melódica recuerda a sus orígenes, mientras las letras se convierten en un sube y baja de emociones que tiene como temática principal la vulnerabilidad la transformación personal, sin dejar de lado el romance y deseo carnal, que ya es sello de la banda liderada por Chino Moreno.
Tanto el material compuesto por 11 temas y el propio proceso creativo de la agrupación, son un reflejo de la consolidación de Deftones como una de las bandas más influyentes en 2025.
3. Virgin - Lorde
Por: Alejandra Herjiz
Lorde volvió con ‘Virgin’, un álbum que se siente directo y honesto. Después de cuatro años sin lanzar disco, la neozelandesa regresa con un sonido más crudo y eléctrico, donde conviven guitarras, pop alternativo y toques electrónicos que acompañan letras sobre identidad, cuerpo, deseo y cambio personal. What Was That se convirtió rápidamente en una de las canciones más escuchadas del año, no solo por su ritmo hipnótico, sino porque captura ese momento de catarsis emocional que Lorde sabe transformar en himnos para toda una generación.
2. Debí tirar más fotos - Bad Bunny
Por: Katherine Alanis Romero
En 'DeBí Tirar Más Fotos', Bad Bunny no entrega un álbum, sino memoria. Habla del hogar cuando sabes que está cambiando demasiado rápido y ya no reconoces algunas calles, pero el ritmo sigue ahí, se niega a desaparecer, y es justo en esa negación donde el disco brilla: cuando Benito se atreve a llevar la salsa, la plena y el bolero a un presente que parecía haberlos dejado fuera, y de pronto conecta con gente que jamás pensó escuchar a Bad Bunny.
Y quizá por eso este álbum nos tocó tanto y fue el número dos del 2025, porque no solo habla de lo que se pierde, sino de lo que intentamos salvar antes de que se nos escape de las manos. Las fotografías atraviesan el disco como un recordatorio silencioso: no solo guardan recuerdos, también son prueba de que fuimos algo, de que estuvimos ahí, de que existimos. A veces una imagen es lo único que nos queda de alguien, de un momento o de una versión de nosotros mismos que ya no volverá.
Por eso tomamos fotos y videos de quienes amamos, para recordar cuando la pasábamos bien y todavía estábamos completos. En este disco, Bad Bunny vuelve a alzar la voz por su gente y por su isla que resiste desde la memoria y la música, denunciando cómo poco a poco la van desplazando, cambiándole el rostro, haciéndola sentir ajena en su propio espacio. 'DeBí Tirar Más Fotos' nos hizo llorar, sí, pero también nos hizo bailar , sonreír sin darnos cuenta, y creer, como en el video de ''BAILE INOLVIDABLE'', que nunca es tarde para empezar de nuevo.
1. DAISY - Rusowsky
Por: Armando Tovar
La traducción musical del limbo generacional en el que habitan quienes nacieron a finales de los noventa y crecieron en los dos mil: eso es 'Daysi'. ¿Qué se siente haber llegado al mundo al filo del nuevo milenio, vivir en plena expansión de la tecnología y construir una identidad suspendida entre el miedo apocalíptico que provocó la llegada del nuevo milenio y una realidad dosmilera que cada año acelera hacia las distopías que antes solo se imaginaban? La respuesta está en el álbum debut de Rusowsky, un espejo incómodo y paradójicamente atractivo del sentimiento frente a la no pertenencia y la existencia acelerada y quebrantada.
Desde los días pandémicos, el artista español se consolidó como una figura clave de la música alternativa. Cinco años después, el misterio detrás de su aclamación transgeneracional se aclara: su genialidad reside en ser un auténtico incomprendido. ¿Qué otra cosa podría crear un joven de 26 años criado en el área metropolitana de Madrid, con ascendencia bielorrusa, formación en música clásica y una obsesión por experimentar en el ordenador?
Ese cruce biográfico se despliega en 13 temas que exploran emociones cyborg y destilan toda la experimentación que Ruslán Mediavilla ha ido sembrando en su trayectoria. De la quietud de lo orquestal y lo sublime al glitch, del pop más pegajoso y el R&B dosmilero a la excentricidad del neo-perreo, Rusowsky ofrece una lección de eclecticismo redondo, donde las acrobacias y el procesamiento vocal funcionan como el pegamento de una experiencia sonora artificialmente nostalgica.
'Daysi' es un sueño febril, una fiesta surrealista que rebasa a la inteligencia artificial. De pronto estás hangeando con Las Ketchup, Kevin Abstract pone el mood con una playlist impecable, La Zowi perrea hasta el suelo y, en una esquina, Ruslán se da un ''beso de compas'' con Ralphie Choo
Que nos congelen en esta realidad virtual. Si Estados Unidos nos lleva a todxs al carajo, que nos quedemos bailando ''Malibu'' y ''Johnny Glamour'' por la eternidad. Al menos aquí sí nos entienden.
