Katia Briseño 
¿Existe una banda que interviene espacios públicos con instalación, performance y música? YACHT es el grupo conformado por tres artistas, Claire L. Evans, Robert Kieswetter y Jona Becholft. Ellos cuestionan, divagan y responden a distintos temas con expresiones artísticas.
Claire, Robert y Jona se reunieron en 2002, desde entonces no han dejado de reinventarse y expresarse, esto los ha llevado a tener siete álbumes, varios EP y lanzamientos especiales. El colectivo que diseñó y creó una fragancia, intervino una colección de anteojos y realizó una campaña contra la vigilancia de la NSA, se presenta en concierto el próximo 2 de Septiembre en el Foro Indie Rocks!
En entrevista con Naufraghost, Claire L. Evans está en una habitación con paredes de color blanco y en una de ellas habita la obra ‘Nichols Canyon’ de David Hockney, pintada en 1980. Además de ser autora del libro ‘Broad Band: The Untold Story of the Women Who Made the Internet’, también es periodista y ha publicado en WIRED, VICE, The Guardian, su museo favorito es el Palacio de Tokio en París.
¿Cómo se siente venir a México y presentar el documental The Computer Accent en Festival Ambulante y el concierto en el Foro Indie Rocks!?
Estoy emocionada, por supuesto. Quiero decir que esta película la han visto muy pocas personas. Será la primera vez que se proyecte en América y estoy muy feliz de que sea en la apertura del Festival Ambulante. Creo que es un gran honor formar parte de este festival que tiene una misión tan hermosa y objetivos tan amplios para mostrar películas en todo el país, y una amplia gama de cintas. Es un gran honor formar parte de la programación y un doble honor participar en las fiestas de inauguración. Aportaré lo mejor de mí y espero que a la gente le guste mucho la película.
El documental fue originalmente estrenado el 30 de marzo del 2022 y se incluyó en la selección de festivales UNHERHORT (Hamburgo), Academia Fil Olomouc (República Checa), SoundTrack Cologne y Festival de Cine de Kaohsiung (Taiwán). Esta es la primera vez que se proyecta en el continente.
Basado en la investigación y proceso de creación del sencillo “Chain Tripping'', tiene como propósito explorar el avance tecnológico que realizó el colectivo para proponer música a partir de nuevas posibilidades de crear con inteligencia artificial.
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¿Cuál es tu definición de performance?
Vaya, es una gran pregunta. Para mí, son muchas cosas, pero creo que principalmente, y especialmente ahora, después de la pandemia, en este momento de mi vida, el performance es realmente una oportunidad para conectar con la gente y crear momentos de conexión que son efímeros y especiales.
A veces puede ser difícil para el intérprete superar el ego, el nerviosismo y la conciencia de sí mismo, pero cuando eres capaz de hacer eso y de ser vulnerable, estar ahí y hacer lo que haces con la gente, y la gente responde a eso, no hay nada como eso en el mundo; es mágico.
¿Cuál es el nombre de tu museo o proyecto artístico favorito?
Mi museo favorito en el mundo es probablemente el Palacio de Tokio en París. Es como si fuera una especie de edificio gubernamental, como una embajada, y ahora es un espacio de arte contemporáneo, es muy experimental y muy crudo, nunca he ido allí y no he visto algo que me haya dejado impresionada.
Se siente como un verdadero espacio comunitario y es realmente emocionante. Intento ir a museos en todos los lugares a los que vamos como banda. Es una de las cosas que hacemos juntos. Cada vez que tenemos tiempo en una ciudad, vamos a los museos.
El tercer miembro de nuestra banda como pintor, obviamente yo y mi compañero Jonah, somos artistas y simplemente nos encanta ver cómo otras personas están pensando en el mundo. Creo que ver el arte es la mejor manera de entender la cultura, entender de dónde viene la gente y obtener una perspectiva real de lo que es importante.
¿Cómo crees que será el arte en el futuro?
Diferente, pero no diferente al mismo tiempo. Creo que siempre responderemos de forma interesante a las nuevas herramientas.
Hay mucho miedo ahora sobre la idea de que las nuevas herramientas y tecnologías van a llegar, y van a cambiar el arte de una manera que lo hace irreconocible, o incluso reemplaza a los artistas y los deja sin trabajo. Y creo que es un temor válido. Hay muchas fuerzas malignas en el mundo a las que les encantaría que el arte, el arte comercial, fuera algo que se pudiera hacer sin la participación de los seres humanos. Pero el impulso de hacer arte, el impulso de dar sentido y expresar un punto de vista o una idea es tan profundamente humano que nunca desaparecerá.
Tal vez el mercado cambie la forma en que el arte es consumido y experimentado por otros, pero sentarse en tu habitación y querer escribir un poema o querer escribir una canción, la gente querrá hacerlo hasta el fin de los tiempos. Puede que esos poemas y canciones tengan un aspecto diferente y que utilicemos herramientas distintas para hacerlos, pero esa expresión básica nunca desaparecerá.
YACHT, el otro lado de la creación artística
¿Qué es lo que más te gusta de hacer arte y música al mismo tiempo?
No siempre lo disfruto. Ese es siempre el mito, creo, sobre los artistas, es que nos divertimos todo el tiempo. A veces es muy difícil, muy desafiante y complicado, económicamente imposible y requiere tanta humillación, como una humillación constante, que te preguntas por qué realmente sigues haciéndolo.
Pero creo que se trata más de hacer algo que tenga sentido. A veces las cosas significativas son realmente un reto. Tengo la suerte de estar en un grupo con colaboradores que me encantan. E incluso cuando es difícil, especialmente cuando es difícil, estoy agradecida de tener compañeros en los que confío y con los que puedo experimentar.
Creo que al final, una canción, un álbum, lo que sea, es un documento de una experiencia compartida entre personas. Miro hacia atrás en mi historia, en mi catálogo anterior, y recuerdo los momentos que recuerdo en mi vida, lo que estaba haciendo, de quién era amiga, lo que estaba leyendo, las discusiones que tuve con mis colaboradores, y los momentos de felicidad que tuvimos también. No cambiaría eso por nada del mundo porque me hace ser quien soy.
Creo que lo mágico del arte es que no sólo es eso, sino que luego tomamos esas cosas que hemos hecho juntos y las llevamos a la vida de otras personas, ellas tienen sus propias conexiones y experiencias con eso, un concierto o una determinada canción que les habla en un momento determinado de sus vidas. Es como si estuviéramos haciendo constantemente historias y recuerdos juntos, y eso es lo más bonito que hay.
¿Qué es lo que te gustaría hacer que nunca has probado en YATCH?
Es decir, hemos hecho una película, obviamente hemos hecho un documental, pero quizás lo siguiente sea hacer una película no documental, como una gran película de ciencia ficción en la que hagamos toda la música y actuemos en ella. No creo que queramos actuar en ella, pero me gustaría escribir algo narrativo como eso.
Nunca he escrito ficción. Yo también soy escritora, no escribo ficción y nunca he escrito un guión. La mayoría de las cosas que hago son investigadas o extraídas de mi propia experiencia. Pero me gustaría hacer algo más imaginativo en el futuro. Me encantaría escribir una novela o hacer una película o hacer algo que sea sobre una experiencia imaginativa o una especulación de algún tipo.
Es lo único que no hemos hecho, realmente. Quiero decir, hemos hecho álbumes, libros, podcasts, documentales, instalaciones artísticas, obras de arte físicas, sí. ¿Qué nos queda? No queda mucho, sí.
¿Cuál es el nombre de alguna de sus influencias artísticas?
Sé que es muy obvio, pero David Bowie, a lo largo de toda su carrera, utilizó este método para escribir canciones llamado “cut ups”, en el que tomaba artículos de prensa o ensayos, y cortaba cada palabra en trozos de papel, luego los mezclaba y tomaba esas pequeñas piezas y las arreglaba como un collage de palabras. Lo hizo con papel de los años 90 y en realidad construyó un sistema informático en San Francisco. Ellos construyeron este software llamado ‘The Verbasizer’ que utilizarían para escribir canciones. Y creo que sabiendo que uno de los más grandes artistas musicales de todos los tiempos, estaba interesado en el tipo de aleatoriedad como el que realmente trabaja con la inteligencia artificial.
Hoy se puede ingresar a verbasizer.com, sitio web creado por @taoski como un homenaje al sitio original, basado en la idea de David Bowie, Brian Eno y Ty Roberts. Puedes juguetear al estilo Bowie y crear material para tus canciones.
El colectivo YACHT presenta el documental ‘The Computer Accent’ (Riel Roch-Decter, Sebastian Pardo) en la inauguración del Festival de Cine Documental Ambulante en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
